邦维奇尼渴望见证近20年后装置的发展和人们的看法。2005年，她预见到了博物馆作为社会和公共空间的想法。然而，今天，她质疑博物馆是否已经变得过于普通，模糊了艺术和日常体验之间的界限这是一件关于艺术家和机构之间关系的作品，但这里没有机构，我们在一个艺术博览会上，所以设置不同，但传达的信息是一样的。
她说道：“在过去的20年里，围绕表演性的作品有所增加，所以从这个意义上说，《永不再来》的反响可能会有所不同。早在2005年，我就想到了把博物馆作为一个社会和公共场所的想法。有时，我现在有一种印象，博物馆甚至是提供太常见体验的地方。我的意思是，我们真的需要在伦勃朗面前做瑜伽吗？也许现在更激进的做法是不把手机带进博物馆，重新学习如何看待艺术。”
《永不再来》将BDSM的美学用于解决欲望、机会、服从和控制，呼应了多年来对性的理解和体验的变化。”此外，改变的是作品如何反映社会对性的理解。在过去的20年里，我们看待和体验性的方式发生了很大变化。如果2005年有一种“亚文化”，我不知道现在有多少。或者说，这种审美观现在已经被一些自由主义势力占据了。
尽管时间在流逝，装置的美学力量依然存在事实上，我们可以把两部不同的作品放在一部作品中。《永不再来》，因为它是一个最小的，有点苛刻的安装。邦维奇尼描述说，人们并不真的想走过去，就像2005年的情况一样但一旦人们使用秋千，甚至不知道如何使用，他们就会把它变成某种成人游乐场。它变得完全不同，也因为链条移动时发出的声音，有一个感官层面也增加了体验。当它空的时候，你会与自己保持距离，但当它满的时候，它会变成一种可以拥抱的东西，几乎是快乐的。”
在反思装置时，这位艺术家分享了她的观点，她说：“当人们不使用装置时，感觉不太受欢迎。当它没有人的时候，我称之为一件微不足道的艺术作品。它处理的身体太多了，但实际上里面没有。没有身体的代表。它玩弄了缺席身体的概念。从这个意义上说，无论是现在还是2005年，它都探索了自由和选择的理念。在过去的几年里，我们从政治的角度就艺术自由及其含义进行了很多讨论。”
在巴塞尔艺术展开幕式上，游客们与秋千互动，开怀大笑，沉浸在体验中。然而，邦维奇尼表示，“娱乐人们并不是她的主要目的让人们微笑不是我的初衷。它发生了，也很好。对我来说，创作不同层次、不同观众都能理解的作品总是很重要的。”至于设备，这位艺术家将其描述为由个人自行决定。“我不认为游客必须使用秋千——这是额外的费用。我喜欢一件可以慷慨大方的艺术品。如果你愿意，你可以使用它。如果你不想，你可以用另一种方式与它互动。你可以走路，触摸链条，从不同的角度看到皮革秋千及其设计；有很多东西要发现。这是我喜欢的工作质量。早在2005年，也许我想吓唬一下人们，我首先展示作品的博物馆非常保守。我想让他们和观众思考什么是可能的，什么不是欲望和控制的概念。”
她评论这部作品的美学和标题：“我挪用了某种美学，这种美学很容易被识别。几乎每个人都将皮革和链条与BDSM实践联系在一起。另一方面，这些都是我设计的秋千，它们都是基于爱情秋千的大小和形式的变化。当然，双重绞死它们意味着否定了它们原来的功能。作品的设计否定了你认为自己认识到的东西的功能。”
“我第一次展示这幅作品时，标题在空间上是分开的；当你穿过装置进入下一个展览空间时，你会先读“Never”和“Again”。《永不再来》是一个常用于爱情、友谊或商业关系中的短语。我们说“永不再来”，但通常情况下，这种情况会再次发生。”
