大卫·奇普菲尔德被选为2023年普利兹克建筑奖得主，该奖项通常被视为建筑界的最高荣誉。该年度奖项由凯悦基金会于1979年设立，旨在表彰那些建筑作品展示了才华、远见和承诺的建筑师。去年，弗朗西斯·凯雷成为首位获得该奖项的黑人建筑师，而2021，安妮·拉卡顿和珍妮·菲利佩·瓦萨尔因其合作实践而获奖。
奇普菲尔德
普利兹克奖得主大卫·奇普菲尔德1953年出生于伦敦，在英格兰西南部德文郡的一个农场长大。他注意到，他对建筑的最早记忆来自农场的谷仓和附属建筑，这让他充满了怀旧感。1976年从金斯顿艺术学院和1980年从伦敦建筑协会建筑学院毕业后，他曾在道格拉斯·斯蒂芬、诺曼·福斯特和已故的理查德·罗杰斯（2007年普利兹克奖得主）手下工作，1985年在伦敦创立了大卫·奇普菲尔德建筑师事务所。
这位获奖者说：“设计不是用颜色和形状来设计的。这是关于开发一系列问题和想法，这些问题和想法对他们有一定的严格性和后果。如果你能做到这一点，你走哪条路并不重要，只要你走得好，并且在这个过程中起到了重要作用。”
这位英国建筑师以其低调的设计而闻名，其灵感往往来自传统建筑形式。他的职业生涯超过40年，在世界各地的城市都能发现他的作品。他的标志性作品包括柏林密斯·凡·德·罗标志性的新国家美术馆、伦敦皇家艺术学院和首尔爱茉莉太平洋总部的翻新。最近，他为雅典国家考古博物馆提出的建议被选定为扩建希腊最大的博物馆。
奇普菲尔德获得了许多著名奖项，包括英国皇家建筑师学会皇家金奖、美国建筑师学会金奖，以及现在的普利兹克建筑奖。
皇家艺术学院总体规划
授予普利兹克奖是为了表彰那些天赋、远见和承诺的品质，这些品质通过建筑艺术持续为人类和建筑环境做出了重大贡献。大卫·奇普菲尔德的职业生涯以长期、严谨和一致的工作为标志，这一系列工作无缝地整合和平衡了这一等式的两个方面。
他对自己建筑中所追求的目标做出的谨慎、精心、准确和冷静的回应，只能源于对该学科的深入和持续的了解。然而，这些回应从来都不是以自我为中心的，也不是以艺术为目的的艺术：相反，它们始终专注于事业的更高目标以及对公民和公共利益的追求。
柏林米斯·范德罗（Mies van der Rohe）新国家美术馆的翻新
大卫·奇普菲尔德通过平衡相关性和地位来完成工作。要在学科或建筑知识的基础上运作，既需要智慧，也需要谦虚；将这些知识用于特定项目需要人才和成熟度。在每一种情况下，他都巧妙地选择了对项目有用的工具，而不是那些可能只会庆祝建筑师为艺术家的工具。
这种方法解释了一位天才建筑师在修复或翻新现有建筑和建筑杰作时，有时几乎会消失，比如柏林博物馆岛上的建筑，甚至是密斯·凡·德·罗在柏林的标志性国家博物馆。这也解释了为什么大卫·奇普菲尔德在被要求从头开始创作时，其广泛的技能表现得淋漓尽致。
圣路易美术馆，西蒙·门格斯摄
他的建筑总是以优雅、克制、持久感为特点，以及清晰的构图和精致的细节，每次都散发出清晰、惊喜、复杂的背景和自信的存在。在一个过度商业化、过度设计和过度夸张的时代，他总能实现平衡：在现代极简主义建筑语言和表达自由之间，在抽象陈述和严谨优雅之间，从不缺乏复杂性。
