丹尼尔·布伦（Daniel Buren）以令人难忘的干预、有争议的批评文本、发人深省的公共艺术项目以及与不同世代的艺术家的合作，为过去50年的艺术画上了句号。在他的整个职业生涯中，布伦创作的艺术品使艺术与构成艺术的结构之间的关系复杂化。
在20世纪60年代初，他发展了一种激进的概念艺术形式，他称之为“零度绘画”，它同时发挥了手段经济和支持与媒介之间的关系。1965年，他开始使用8.7厘米宽的垂直条纹作为研究绘画的起点，研究绘画是什么，如何呈现，更广泛地说，研究艺术家工作的物理和社会环境。布伦的所有干预措施都是在原地创作的，借用和着色了它们所呈现的空间。它们是解决我们如何看待和感知的问题的关键工具，以及空间在其社会和物理性质中的使用、占有和揭示的方式。在他的工作中，生活进入了艺术，而自主艺术能够与生活重新联系。
