纽约阿尔明·雷希画廊推出了游牧壁画展，展示了瑞士-法国建筑师和设计师查尔斯·埃杜瓦德·珍妮特的挂毯，但更出名的是设计师勒·柯布西耶。 画廊收集了五幅挂毯，其中只有30幅是为名为《游牧壁画》的展览制作的。
所有的挂毯都是由勒·柯布西耶完成的绘画编织而成，柯布西耶以他的艺术努力而闻名，包括投机绘画和具象绘画。 这些作品被称为“游牧”，因为它们能够将挂毯从一个地方带到另一个地方，或者移动它们以适应特定的室内需求。
画廊创始人阿尔明·雷希说:“我认为展示他对室内建筑的兴趣、关注和创造力是非常重要的。” “挂毯的传统非常有趣，基于你的‘壁画’将很容易旅行的想法，”她说道。 1936年，勒·柯布西耶在与艺术企业家玛丽·卡托利的交往中，第一次有了将他的作品作为挂毯展示的可能性，12年后，他为自己的第一幅作品贡献了艺术，这种做法一直持续到他1965年去世。
根据建筑历史学家路易·科恩的说法，勒·柯布西耶对挂毯的兴趣源于法国画家费尔南德·莱热的挑战，他指责现代主义建筑师将“光滑”和“新”的形式强加给人们。 根据科恩的说法，勒·柯布西耶认为挂毯能够给室内带来“温暖”。
据科恩说，勒·柯布西耶写信给巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶宣称他对挂毯的热情是绘画“在充分的意识中找到它的建筑支撑物”。 科恩继续说:“探索纸上使用的所有过程，展览通过在战后挂毯的更广泛背景下揭示他编织艺术品的原创性和力量，表达了他想象力的生动性。”
画廊在完成的挂毯旁边包括了勒·柯布西耶的18幅原创“漫画”。 勒·柯布西耶设计的有史以来最大的挂毯的风格图也在展出，并在昌迪加尔高等法院展出。 雷希说:“我们很高兴展示1936年这幅名为‘玛丽·卡托利’的壁画的原始‘漫画’，以及这幅著名的昌迪加尔壁画研究中的水粉画。”
展览中的作品来自私人收藏、法国建筑师基金会以及纽约现代艺术博物馆的勒·柯布西耶收藏。 勒·柯布西耶出生于瑞士，后来成为法国公民。他是现代主义结构和家具的早期支持者和制作人。
