设计工作室背后的姐妹格温多林和吉兰·克什鲍默工作室阿雷蒂，有一种本能的分析和智慧的工作方式，创作出形式上严谨但又平易近人、热情和有趣的作品。Elements是他们最新的台灯、落地灯、吊坠和烛台系列，上周在米兰发布，是对独创性和优雅的一次锻炼，可以通过设置参数来实现。"约束迫使你突破极限，在固定的边界内寻找解决方案,"说格温多林。从原型光由底座、臂和照明源组成的概念出发，他们开始在每次迭代中转换这三个元素中的一个，以一种感觉既不平衡又完美平衡的方式摆弄几何图形、角度和反转。当谈到形状和形式时，他们限制自己，他们在调色板上有了更多的自由:这是他们第一次在一个系列的每一件作品中使用颜色，并列使用各种绿色、黄色、红色和蓝色。在两年的时间里，他们整理了无数次全部216色经典RAL积木(欧洲配色系统)和1825年设计RAL块的颜色，寻找只是正确的组合。

      训练有素，格温多林和吉兰有广泛的建筑和艺术背景，它有影响了他们的照明和家具设计工作，因为他们c将雕刻的焦点结合在物体上和建筑的空间关注，同时仍然寻求在无意识的，不可言喻的艺术感觉领域中运作引出。“艺术的这一方面对我们来说很重要，这也是我们在每一个设计中所追求的。除了功能性和智能性，我们的作品还需要在情感层面上触动我们:这与前两者一样是必不可少的先决条件。”

      他们的做法也反映了一种漫游， 我国际远景：T嘿在出生于奥地利因斯布鲁克—他们的父亲是奥地利和伊朗的他们的母亲是法国人—在之前全家搬到法兰克福，德国。格温多林出席大学和研究生院在美国S和瑞士；吉兰搬到巴黎她的研究然后是伦敦她目前居住的地方。工作室的设计团队是 也当前 在伦敦也的里雅斯特，随着德国生产。 "吉兰我尽最大努力在这些位置之间摇摆。当然，这有时很有挑战性，在物流层面上，把所有东西都放在一个地方会更容易。但是我们在不同的文化和民族中长大，我们发现它非常丰富。" 

      我们通过电子邮件采访了格温多林，当时她正在米兰展示由H + O公寓画廊举办的“向内看”展览。她告诉我们Areti是如何开始的，他们目前在做什么，以及他们下一步要去哪里。

你能告诉我你的创作道路吗？你们两个是如何达到现在的职业水平的？

      我们的父母热衷于艺术。我们经常去世界各地的博物馆参观大型杰作。从我记事起，我们就一直在画画和雕刻。这很重要，因为它不仅让我们接触到这个领域，不仅教育我们从小欣赏艺术，而且也让它成为一个可以接受的职业选择–明智。许多父母不会推荐(也可能明智地推荐)那他们的孩子追求艺术生涯。出于显而易见的原因，很难将艺术抱负与更为世俗但却非常真实的谋生需要相协调。然而，我们的父母总是鼓励我们对视觉艺术的兴趣此外资助我们在这些领域的研究。

      高中毕业后，不知道自己到底想做什么，但对艺术和数学都感兴趣，我决定学习建筑。因为我想在专攻建筑学之前探索广泛的学科，所以我先读了学士学位s在视觉艺术中，专注于绘画和抽象雕塑，在杜克大学，然后做了硕士s哈佛大学建筑系。 我做了第二个硕士s在可持续建筑中和城市设计在苏黎世的瑞士联邦理工学院。在我的整个学习期间和之后,我在几个建筑事务所工作过，比如纽约的彼得·艾森曼电子战Y半兽人、鹿特丹的MVRDV和厦门行升体育用品有限公司 Arets在阿姆斯特丹。启动时阿雷蒂随着吉兰,我在瑞士洛桑联邦理工学院建筑系工作，研究可持续建筑和城市设计。

     吉兰在巴黎学习视觉艺术，在巴黎大学学习艺术史。她打算从事绘画和雕塑的修复工作。然而，视觉艺术课激发了人们继续创作视觉艺术的兴趣。然后她报名参加了中央圣马丁的产品设计课程s课程结束后，他留在了伦敦。在我们一起创办Areti之前，她在B3室内设计事务所工作。

     我深深珍惜我的u大学时代。能够在学术环境中研究和创造艺术和建筑项目，而不受现实世界的约束，这实质上意味着全球so–呼叫"自由的"市场经济，是无价的。它允许你在你认为重要的约束下创造艺术和建筑。这并不意味着一个人是天真的或盲目的"真实的"世界。这意味着某些约束在"真实的"存在的世界可能不是必要的或智能的，它们存在的原因对我们的社会整体来说是无益的。

     这种在更高的理想水平上创造某种东西的可能性和愿望并没有离开我们。它仍然是我们今天所做的事情背后的驱动力，即使设计灯具和家具显然存在于"真实的"世界"自由的"市场经济。

      我们已经把大学时代的一些工作放在了我们的网站因为这个原因。这些年形成了我们今天所做的事情，并且仍然是我们今天所做事情的基础，尽管我们的兴趣在不断增长和发展。

你们是如何以及何时决定开始合作的？

      我们两人都在建筑事务所工作了好几年。这是令人兴奋的，也是我们发展的重要部分。在合适的工作室，工作经验是绝对必要的接受教育。在我们都在办公室工作的时候，我们开始设计一盏灯，最初有两个吉兰的来自中央圣马丁的同事。我们展出了光这很受欢迎，令人鼓舞，我们继续设计更多的灯具和家具。最初几年，我们在全力工作的情况下这样做–时间，然后我们工作的一部分–时间和最终阿雷蒂成了我们的主要活动。

      拥有自己的工作室意味着更多的自由，但也意味着更多的责任。第一，经营工作室很有挑战性必须克服了很多困难。我不确定我们中的任何一个会主动迈出这一步。虽然在一起，我们找到了彼此的安慰。我们也看到了我们合作得很好。几乎没有摩擦，却有很多一致和快乐。我们可以完全信任彼此，这意味着我们可以无缝地合作。

      我很想听听你们是如何处理材料的，尤其是颜色。你做了很多研究还是你的方法更本能？

      说到材料，我们显然更喜欢不贵的材料e从某种意义上来说，他们年龄很大。我们被金属、石头、木头、玻璃、陶瓷等材料所吸引s，等等。有时，当特殊要求(如特定形状)要求时，我们会使用塑料。在这种情况下，我们寻找不会随时间降解的塑料。这种做法既是理性的，也是本能的。我们远离老化不好或过于敏感的材料。为此,我们更喜欢实木而不是贴面，我们更喜欢玻璃而不是塑料，我们更喜欢实心黄铜而不是涂有金漆的金属板。

      色彩的广泛使用对我们来说是一个相对较新的活动。O两年来，我们测试了Elements系列中的数百种颜色组合。我们丢弃的大部分。第一年的选择机制是本能的—颜色组合感觉不吸引人或者断然的。 在某个时候，我们选择了所有我们本能喜欢的颜色组合，并开始尝试和衍生一种模式。事实证明，很明显模式，曾经我们开始分析z我们的偏好。从那里，我们衍生了四个颜色概念。我们已经在整个元素集合中应用了这些。

      我们在Elements系列的颜色选择和颜色概念上花费了前所未有的时间。将颜色作为一个设计维度添加到灯光中，增加了一层新的复杂性，这是我们以前没有接触过的。

      这是我们第一次在一个系列的所有产品中使用颜色。构图的简洁让色彩起到了澄清的作用。在设计中加入色彩既可以加强设计，也可以削弱设计。如果设计的优势已经在于它的形式，平衡，各部分之间的相互作用，那么添加颜色会分散主要表达的注意力，从而削弱设计。 然而在《元素》系列中，构图的力度是基于三者之间的新关系简单元素，在这种情况下，颜色用来突出这个主题。

      尽管我们在Elements collection的色彩概念上花费的工作和时间打破了所有常规框架，但我们已经建立了对色彩的理解，从而为我们在工作中使用色彩奠定了基础。

      最近流行什么波动你最近怎么样？

      我们受到许多事物的启发。一般而言,任何事美丽激发了我们的兴趣，培养了我们理解特定物品/艺术品中吸引我们的东西的欲望，以及这个概念是否是我们可以探索的。目前我们在米兰——当然，无论你走到哪里，这里都有如此精美的建筑和城市规划范例。

      你在工作室或家里放了什么来激发灵感？

      我们的父母从世界各地收集漂亮的家具和手工艺品。从300年前到当代，我们的生活中充满了各式各样的物品，从下一个村子 门，从...分裂成碎片A阿富汗或秘鲁。 我们今天仍然借鉴这些文物。

      工作室的下一步是什么阿雷蒂？ 

      我们在元素收集上对自己非常严格。我们只包括符合我们定义的约束的设计。我们在过去的2到3年里开发了许多其他的设计，有些更浪漫，但我们已经把它们放在一边，专注于元素。因此，我们将开发这些设计；这将是一个有趣的变化。

      实际上，从2008年开始，我们就一直在研究配件，但没有集中精力将它们开发成可以上市的产品。希望我们能在秋天迈出这一步！

      最后，我们正在做两个建筑项目——在设计的空间维度上做更多的工作是一种真诚的快乐。感觉就好像它激活了大脑的不同部分！

      我们的目标，也是驱动我们的动力，在设计的所有方面——无论是物体还是建筑——都是相似的。我们努力寻找和开发一些独特而美丽的东西，首先是在设计过程中的想法和可能性的世界中，然后将其开发成一个物质的东西，并将其引入我们的现实世界，人们可能会遇到它，并有希望体验快乐的时刻。