美国抽象画家斯坦利·惠特尼在20世纪90年代初来到罗马。作为一名艺术家，这座城市对他的生活和工作产生了巨大的影响，成为了改变实践的灵感来源，最终成为了他的第二个家。这种纠缠现在成为了在威尼斯蒂埃波罗帕西宫举办的“斯坦利·惠特尼:意大利绘画展”的主题，该展览与第59届威尼斯双年展同时开幕。这次展览展示了惠特尼从上世纪90年代到本世纪头十年中期在意大利创作的一些画作，以及他的剪贴簿，让人们对他的直觉和动态实践有了独特的了解。能回到意大利欣赏这些画作真是太棒了。在意大利，我使用的颜色发生了变化;他们变得柔软。在威尼斯的灯光下欣赏这些画真是太棒了。惠特尼说，这次展览展示了他的作品，同时展出了蒂埃波罗帕西宫的原始织物墙纸和华丽的地毯。
这次展览的试金石是三幅从未展出过的双联画，在惠特尼的实践中是完全独特的。它们标志着这位艺术家的一个重要方向转变。虽然网格是可见的，但笔触仍然以一种方式定义，随着他进入21世纪，这种方式逐渐消失。斯坦利·惠特尼:意大利绘画展。意大利威尼斯的蒂埃波罗帕西宫。至2022年11月27日。软件是斯坦利·惠特尼。它们是真正的过渡性绘画，他说。这是我从纽约搬到意大利后画的第一幅画。而且，我以前从来没有画过双联画，以后也没有，所以它们非常独特。让他们第一次在一个16世纪的宫殿在威尼斯双年展是一个难以置信的机会.’展览由凯思琳这次查菲堡,水牛爱科技艺术博物馆馆长和维琴佐·贝利斯德,馆长,副主任在明尼阿波利斯的沃克艺术中心。一旦他们选择了他们想要收录的作品，他们就会以一种直观的呼唤和回应的方式安排其中的一些作品，每一个被选中的作品都是一个接一个。这种形式是对惠特尼在下午自发创作的作品的一种致敬，他花了几个小时完成了更大的作品。
