加州艺术家肯·奥斯特在1960年代冲浪热潮中在长滩州立大学攻读博鳌亚洲论坛，并将他的才华运用到成功的丝网印刷品和T恤设计上，成为冲浪者文化的标志。20世纪90年代，奥斯特进入了普莱恩空中绘画，以一种现实主义的绘画方式捕捉眼前的场景，但从他以前的经历中保持了强烈的图形敏感性。其结果是对城市景观、风景、室内以及当然还有海滩场景的绘画唤起，这些都具有不同寻常的图形和几何强度。
奥斯特推着“刚好够”的线条，暗示着他的场景，传达了这个地方和时间的光线、颜色和纹理。他用繁茂、富有质感的笔触、美妙的曲线和厚厚的颜料滴来填充自己的几何图形，在更大的图像中形成自己的戏剧效果。他的室内装饰通常是餐厅和酒吧，在摆满酒瓶和酒杯的墙壁上找到图案，在厨房里找到视觉质感，在服务员的白衬衫和黑背心上找到价值对比。
他的一些画作包括在餐厅或酒吧的场景，这些场景的墙上有著名的作品或艺术，比如目前在新大师画廊中的几幅画作，展示了曼哈顿圣瑞吉斯酒店酒吧。我特别喜欢奥斯特的《城市景观》，他将城市的复杂性简化为几何上的简单，显然很轻松，找到了恰到好处的细节层次来承载地方的印象。奥斯特自己的网站上，虽然有他各种各样的作品和主题，但图片却小得令人费解；以至于几乎毫无意义，当然也不足以让人欣赏他绘画表面的质感。幸运的是，在他所代表的画廊，新大师画廊和琼斯和特威利格画廊的复制品上，他表现得更好。
