上个月，马西莫·德·卡洛画廊(Massimo De Carlo Gallery)举办了Tomoo gokita在伦敦的首次展览。在Gokita的后概念绘画中，意义并不模糊，而是故意不存在。焦点完全在美学形式上，唯一重要的是压克力水粉粘在画布表面。其笔法从天鹅绒般柔软到表现力丰富，创造出的作品在纯粹的视觉层面上引人注目。
在整个创作过程中，黑白的标志性运用有意地利用了灰色的中立性，让创作对象在情感上和道德上保持脱离。格哈德·里希特(Gerhard Richter)在1975年的一封信中写道:“格雷。它没有任何声明;它既不能唤起情感，也不能唤起联想:它真的既不可见也不可见。但是，正如奥地利神经学家、大屠杀幸存者维克托·弗兰克(Viktor Frankl)所指出的:“生活主要不是像弗洛伊德认为的那样，是对快乐的追求;也不是像阿尔弗雷德·阿德勒(Alfred Adler)所说的那样，是对意义的追求。”
“因此，很自然，不管艺术家有意拒绝在他的图像中隐藏更深的意义，我们仍然在寻找它。被试的无特征面孔的特质激发了人们的思维，促使人们试图理解他们相貌简化的原因。在伟大的Tag团队中，lucha libre摔跤手。脸已经被他们习惯的面具遮起来了，那么为什么他们的头还被颜料遮起来了呢?我们的大脑仍然在问这个问题，即使我们知道没有可归因的答案。
然而，Gokita的作品并不是在真空中创作的，他说这些特殊的画作是在一个社会环境中产生的，在这个社会中，我们越来越多地通过改变了的社会媒体现实向世界其他地方展示自己。因此,即使他们不提供一个相互对话或评论,很容易看到的世界Instagram过滤器和精心编排的版本的我们生活在Facebook可以通知如火腿演员和愚蠢快乐工作,面临着自己的补丁,不反映现实。
虽然Gokita的背景是插画，但他的绘画早已不再是大型画布的基础。相反，它们从完全没有计划的抽象组成开始，从形式和结构被允许有机地成长为代表性的肖像。从他的纪律和印度笑话系列的一些未进化的抽象，故意缺乏完成和形式，在这个节目的特点。他们像蛹一样的外表使他们的作品如丝绸完成的灵魂或坚实和自信地执行的奥梅塔有效的伴奏。
这位日本艺术家的父亲是一名设计师，他从小就接触过《花花公子》杂志，这些照片在他的整个职业生涯中都是反复出现的素材，去年在东京歌剧院艺术画廊举办的《躲猫猫》回顾展就证明了这一点。然而，Minor Sweet与上世纪70年代的色情作品有着明显不同的体型，这意味着这位东京艺术家有了很大的改变。
在其他地方，有进一步的证据表明Gokita的持续发展，例如他直接的自画像和他不断增加的视觉词汇。这次展览代表了Gorkita的下一步，因为他继续走在存在和虚无之间的萨特人的界线上。
