您如何做70年的职业正义？伦敦的海沃德美术馆（Hayward Gallery）可能就是答案，这是迄今为止布里奇特·莱利（Bridget Riley）最广泛，最全面的个人展览。这场非按时间顺序排列的主题表演不是您可以徘徊的。海沃德画廊说：“我鼓励您放下相机，站在相机前面，花些时间，让眼睛凝视每幅图像，因为我认为那是魔术开始发生且图像开始跳舞的时候。”从1940年代她作为女学生的研究中可以窥见职业生涯中的赖利（Riley），这是一种享受，包括令人印象深刻的简·范·埃克（Jan van Eyck）的《红头巾的男人》（A Man in a Red Turban），以及随后的下一章工作自从她在皇家艺术学院（Royal College of Art）任职以来，她就一直在模仿生活模型。
在1950年代后期，英国艺术界充满了自我意识，并对日益膨胀的消费热潮发表了不愉快的评论。弗朗西斯·培根（Francis Bacon）挥舞着臭名昭著的绝望场面，而理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）问：是什么让今天的房屋如此与众不同，如此吸引人？莱利忙于策划一项视网膜收购。与某些同龄人不同，她对苦难和自我放纵不感兴趣-她的主要兴趣是愉悦和眼神，以及绘画和形式如何同时操纵它们。模仿1959年Georges Seurat的“ LePont de Courbevoie”，布里奇特·赖利（Bridget Riley）的作品，在画布上涂油。
在1958年于白教堂画廊（Whitechapel Gallery）举办的杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）展览的刺激下，她开始发明自己的激烈的智力抽象科学。她在Courbevoie遇到了Georges Seurat的大桥，并被沉迷，研究，解密和复制。您可以感觉到艰苦的计算和在画布上来回移动。劳森说：“这不是孩子的游戏。” “要模仿某人数十年来一直试图模仿的东西，需要大量的技能，知识，理解和研究。” 1960年代，全世界都在思考核灾难的威胁，而赫ley黎（Aldous Huxley）却在记录这种影响。致幻药。但是赖利（Riley）身处一个遥远的维度，尝试单色和各种灰质。 1961年，她以一项名为“吻”的作品闯入了抽象世界，世界开始受到关注。
