里森画廊举办了英国画家莎拉·坎宁安（Sarah Cunningham）的首个个个展，探索艺术家在分层和富有生成力的画布中创作的心理空间和多方面的风景。这套新的绘画作品包括一幅大型三联画和大型作品，以及较小的面板，聚焦于坎宁安对万花筒般的环境和想象中的森林空地的抽象探索，她通过一层又一层的手势和辐射出的光、线和色来构建这些空间。
坎宁安从大量的文学、艺术、历史和个人参考中汲取灵感，通过生动、表现主义的标记来采用和化解这些情况。展览的名称来源于巴拉德1966年的科幻小说《水晶世界》，尽管她自己的水晶场景是由不断变化的半影平面和拼贴碎片构成的，引导观众穿过舞台拱门，走向更远的新世界。最早的作品也为该剧命名：《水晶森林》描绘了一个由大地、树木和天空组成的破碎漩涡，融合了多种观点，并测试了人类、自然和景观之间的界限。
坎宁安的森林并不是一片单一的森林——尽管受到了她的家乡诺丁汉周围的森林和2018年她在巴拿马居住的古纳亚拉的森林的影响——相反，它代表了更广泛的相互连接的生态系统、物种甚至可能的未来森林的多样性。时间介入并分裂在展览中心的三联画中，题为“我将观察地球”，其中央面板被添加为最后一个动作，为场景带来了即时性、空间和光线，同时拉开并重新配置其原始的二元状态。
所有作品都经历了坎宁安要求苛刻的分层、擦除、再平衡，偶尔还有大规模破坏的过程，就像《乌尔钦庇护所》一样，这幅画是从一个更大的实体中残酷地切割出来并重新拉伸成最终形式的，或者是在另一幅海洋主题画布《牡蛎捕捉者》中，翻转过来，从天空中形成基岩，将斑驳的阳光转化为鱼群和翻滚的甲壳类动物。
对材料的即兴处理也会影响她所做的每一个流畅的手势和水晶构图，无论是用布拖动和去除油漆，还是在刷子上添加树枝和其他木制延伸物来延长或改变她的手臂长度，就像《我的身体是一座溺水的城市》中一样，该片通过交替的水平和重力扫描绘制坎宁安的形象。她不同寻常的夜间工作方式使她的四肢和思想与任何系统的绘画动作都更加疏远，导致作品在黑暗中短暂停留，但最终以黎明合唱团的到来而告终。
这是莎拉·坎宁安2022年在皇家艺术学院获得绘画硕士学位后在伦敦的首次个展，并在温哥华、柏林、洛杉矶、纽约和阿斯彭的展览中展出。
