20世纪30年代初，拉古纳海滩是一个偏远、僻静的艺术家社区，许多普外光派画家都被其壮观的海岸线、沙漠景观和风景如画的山丘所吸引。那也是大萧条时期，对任何人来说，金钱都不容易获得，尤其是地区艺术家。
大师赛重新创作加斯顿·拉菲特的新艺术胸针
1932年，他们联合在市中心的一条小巷里举办了一场街头集市，目的是吸引当年举办夏季奥运会的洛杉矶的顾客。第一届电影节赚了200美元。第二年，这个国家的财政困境达到了顶峰，由于担心人们不愿意支付10%的公平入场费，他们增加了一个游行队伍，希望围观者能沿着山下进入市中心，引诱他们支付入场费。
90年后，这部作品诞生了，它已经发展成为一部史诗般的、令人瞠目结舌的戏剧奇观，讲述了被称为大师盛会的活生生的艺术。自那以后，它每年都会与拉古纳海滩艺术节同时举行，这是一场由100多名艺术家组成的评审艺术展，他们是在比选美比赛古老一年的即兴街头集市上成长起来的。
约翰·斯隆重新创建麦克索利酒吧大师赛
拉古纳海滩第一张生活照片的最初是在光天化日之下，在坐在地上的观众面前，在两个电话亭大小的滚动舞台上，对西斯汀·麦当娜、惠斯勒的母亲、蓝男孩和蒙娜丽莎进行初步的再创作。
自1981年起担任大师赛编剧和赛事指定历史学家的丹·杜灵表示，1936年是大师赛历史上最关键的时刻，志愿者罗伊和玛丽·罗普表达了他们对制作质量的蔑视。罗伊是一名“周日画家”和建筑商，曾帮助布景和舞台建设，玛丽是节日董事会成员，为选美比赛撰写旁白。杜玲解释说：“基本上，他们告诉董事会，如果他们继续生产，就不应该感到尴尬。这件事应该做对或根本不应该做，如果他们不尊重这些杰作，那就是对它们的伤害。”
1958年重新创作的《最后的晚餐》
“董事会把它交给了罗伊和玛丽，并说‘试试看’。他们最终为我们今天所做的事情创建了模板，其中包括现场叙事、现场音乐和舞台表演，这是一种创造艺术幻觉的艺术，化妆和服装的人出现在舞台上。”他们还将制作时间从45分钟扩大到90分钟，这一举动没有人会怀疑会对选美比赛的发展轨迹产生如此巨大的影响，最终以达·芬奇的《最后的晚餐》的画面结束，画面如此巨大，需要建造一个更大的舞台。
口碑评论像野火一样在全国蔓延，相当于价值数百万美元的免费宣传。三年之内，董事会不得不延长这个节日的时间。今天，艺术节的表演和盛会从7月初一直持续到劳动节周末，每晚都有表演，在表演期间吸引了25万名观众。尽管大师赛每年都会呈现不同的主题和一系列在世的杰作，但时至今日，它仍然以《最后的晚餐》的变体结束了演出。
艺术节上最早的现场图片之一，是西斯廷·麦当娜1933年的重新创作
杜灵说：“它吸引了更多的人参加艺术节，从而为艺术家们创造了更多的机会来结识新的赞助人并出售他们的作品。在收入很难获得的时候，这对社区来说是双赢的。这仍然是一个偏远的地方，但选美比赛让它登上了地图。”
Tableau vivant在法语中是“活的画面”的意思，被定义为一群安静、静止、精心摆姿势的穿着盛装的人，他们在剧院的灯光下布置道具和风景来代表一个场景。这一传统可以追溯到中世纪，当时村民为来访的政要表演选美比赛，并在18世纪和19世纪以宫廷和客厅娱乐的形式在欧洲和美国延续下来。也许在他们最具创造性的工作中，他们被滑稽剧院用来绕过禁止猥亵的法律。如果你把一个裸体女人放在舞台上，而她不动，你就可以说她是一件活生生的艺术品。
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杜灵很快注意到，这与选美比赛的目的相反，这是一场完全G级的表演，尽管不是“迪士尼化的”表演，面向整个家庭，面向5岁和80岁的人，面向复杂的艺术爱好者，以及“那些如果有机会就不会穿过街道去博物馆的人”。
在其不朽的遗产过程中，大师赛有无数的主题，为最能说明这些主题的国际绘画和雕塑作品注入了活力。为了庆祝选美比赛90周年，今年的主题是向拉古纳海滩艺术节和大师选美比赛的艺术家社区致敬，并向每年使制作成为可能的数百名志愿者致敬。“艺术部落：在艺术家的陪伴下”将展出40多件作品的重演，这些作品展示了艺术家在整个创作生涯中相互支持和激励的深厚联系和令人难忘的故事。
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在制定今年的主题时，选美比赛总监戴安·查利斯·戴维“对是什么让一个地方成为‘艺术部落’感兴趣。建立艺术殖民地的基本要素是什么？吸引艺术家的风景、光线或天空中是否有难以言喻的魔力？是对合作、友谊和对艺术的共同热爱的承诺，还是其他什么？”
今年，观众可以更广泛地探索这一主题，期待看到当代奇卡诺艺术家大卫·博泰罗的《独自在一起》、黑人雕塑家奥古斯塔·萨维奇的《扬声高唱》，以及陶斯艺术家协会创始成员伯特·吉尔·菲利普斯的美洲原住民绘画。雷诺阿、图卢兹·劳特雷克、雕塑家卢卡·德拉·罗比亚、约翰·辛格·萨金特的作品以及已故拉古纳海滩艺术家罗杰·昆茨的画作也将现场呈现。伴随着视觉现象的是现场交响乐团表演的原创配乐和由现场叙述者讲述的戏剧故事。
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创作需要500名志愿者，包括两个完整的演员阵容、两个后台支持系统和50名化妆人员。“我们所有的戏剧元素都是以一种独特的方式来创造真实画面的幻觉。我们的目标不是现实主义，也不是试图让它看起来像真人；它应该看起来像画布或雕塑材料上的彩绘人。它是非现实主义的，但采用了冷血的方法，尽可能真实地再现真实的艺术品。”
为了实现这一点，头饰是模仿彩绘头发设计的模制帽子。这些服装是用平纹细布从头开始制作的，然后在实际绘画中模仿衣服上的褶皱、褶皱和阴影。最后一个元素是灯光，它使图像变平并突出了幻觉。
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现场叙事对于进一步吸引观众也至关重要，在戏剧行业工作了一辈子的杜灵非常谨慎和自豪地创作剧本，使其具有娱乐性和教育性，但听起来不像是一场艺术史讲座。
当选美比赛需要一位新的编剧时，当时的导演联系了杜灵，杜灵认为这部作品“对他来说显然是疯了”，但他还是同意参加排练。四十多年过去了，杜灵仍然在那里，他对选美比赛的热情和热情只增不减。
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“我们相信它，”杜灵说，他指的是他的亲密合作者，导演戴安·查利斯·戴维。“这是一场完全专业的表演，我可以在洛杉矶或纽约与任何人对抗。”这一奇观也远不止是视觉上的魅力。这是一个写故事以引起情感共鸣、娱乐和教育的节目。它鼓励人们参与艺术，是培养公众更深刻的艺术欣赏感的一种方式。杜灵说：“由于音乐、舞台魔术和讲故事，我们的观众被一件艺术品的体验所吸引的时间比他们在博物馆里看到的时间要长。”
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“我们想让观众知道，他们真正看到的是与世界上其他任何东西不同的艺术完整性。在有人看到之前，你无法充分描述他们将如何被吸引，以及他们意识到这种体验有多吸引人的那一刻。我总是对我在好莱坞的朋友们说，你必须看到它才能相信。”
