我出生在乌克兰的一个港口小镇斯卡多夫斯克的海边，我花了很多时间在海边看落日余晖下的码头、船只。从我很小的时候起，我就仍然记得日落的天空和地平线上的黎明。许多年后，我搬到了第聂伯罗彼得罗夫斯克市，回到了我的祖国，游历了东南亚，我的回忆和新的感知通过相机的镜头显现出来。我可以称自己为一个自力更生的海景摄影师；我的大部分作品都是献给大海的。
我觉得我无法用语言来描述我的照片，因为它不冗长，有些人觉得它很简约。我想用很少的语言陈述更多的故事，讲述被人类遗弃但受到人类影响的太空状态。我不想用过度的标志来打扰观看我照片的观众。现代观众已经被信息淹没，他无法逃离这种流动。另一方面，我的照片绝对没有深度感，也不需要任何文字来描述。
我试图根据自己对环境的感知，为照片找到新的方法。这涉及到拍摄技术和其他一些新风格。流派拍摄、肖像画、风景画、电影和数码摄影。每次我都会回到同样的描绘方式，同样的造型和技巧。我又回到了数码和长曝光摄影领域。它让我的照片看起来神秘而富有哲理。照片的大气色调，时间之外的运动，在动态（静态）前景（背景）面前将人们的注意力吸引到静态（动态）对象上，或者相反，将对象冻结在无限的时间流中。这种细微差别或细微差别很难捕捉。
这不仅需要长曝光摄影技术的知识，还需要一定的光通量、照明或阴影图像。这就是我喜欢这种射击技巧的原因。这是一项艰苦的工作。一个人可能得不到所需的结果。你不依赖于相机，而是依赖于物体的状态和自然。
作为一名海景摄影师和旅行者，我希望访问冰岛。这个地方最吸引我，我对神秘的行星景观和神奇的地形浮雕感到焦虑。尽管许多摄影师都去过冰岛，但我相信我会成功地找到一个值得自己拍照的地方。干涸的咸水湖、空旷的空间、地平线、不同寻常的海岸岩石浮雕和水上空间吸引着我。
音乐是我最好的灵感来源。除了古典音乐，我更喜欢环境音乐和末日音乐。乍一看，这首音乐与我的摄影很不一样，但它确实完成了照片。这很难解释，更多的是主观感知。音乐就像大自然的心情——从平坦平静的大海迅速转变为六级风暴。
我更喜欢黑白照片，通常把照片裁剪成正方形。这样的摄影允许关注图像的元素和对象的形状和相互关系，而不被颜色分散注意力。黑白摄影结合了光线和阴影，从而描述了拍摄对象或场景的三维性，并在画面中告诉我们它的故事。通常，色彩会稀释和破坏画面，然后失去其完整性，并将观众的注意力从色彩丰富的主场景中转移开。然而，尽管如此，我并没有完全放弃这种颜色，而是喜欢用它做实验。
