一个发光的球形音乐厅将漂浮在纽约的空中

      纽约美国最前卫的文化机构，已经宣布开放的声波球，一个突破性的新建筑空间，推动传统的边界音乐厅。由一个致力于突破边界的建筑师团队创造的“音速球”将被悬挂在高耸入云的麦考特空间的半空中，从6月9日持续到7月7日。这个球体是一个巨大的，直径65英尺的结构，具有身临其境的3D效果声音和光探索。 

      球形音乐厅的概念最初是由卡尔海因兹·斯托克豪森提出的，他是一位激进的作曲家，因早期在电子音乐方面的创新而闻名。1970年大阪世博会期间，他所谓的Kugelauditorium首次作为德国馆的一部分亮相，并提出了一个空间，通过几十个精确排列的扬声器让观众沉浸在独特的听觉体验中。当时，这个空间被特别设想为一个短程线穹顶。在斯托克豪森的未来派提议后的五年多时间里，这个概念正在纽约形成，成为一个声波球，由小屋的艺术总监亚历克斯·普茨(Alex Poots)策划。

小屋的身临其境的3D声音空间

      凭借其创新的复古未来主义灵感设计，声波球将作为一个沉浸式的，大于生活的空间在棚在纽约。该项目是Ed Cooke、Merijn Royaards和Nicholas Christie合作的结果，他们与照明设计师Polina Zakh一起将他们的愿景变为现实。在球体内部，250名观众将聚集在特别设计的座位和中心的网状区域，体验由100多个扬声器创建的空间化声景音乐，这些扬声器将声音在身体上方、下方、穿过和周围移动。球体表面的动态照明完成了超真实、多感官的旅程。 

      十几岁的时候，我在一本默默无闻的书中读到过斯托克豪森的声波球:复兴激进的现代主义观点

      棚子，其中之一纽约美国最前卫的文化机构，已经宣布开放的声波球，一个突破性的新建筑空间，推动传统的边界音乐厅。由一个致力于突破边界的建筑师团队创造的“音速球”将被悬挂在高耸入云的麦考特空间的半空中，从6月9日持续到7月7日。这个球体是一个巨大的，直径65英尺的结构，具有身临其境的3D效果声音和光探索。 

      球形音乐厅的概念最初是由卡尔海因兹·斯托克豪森提出的，他是一位激进的作曲家，因早期在电子音乐方面的创新而闻名。1970年大阪世博会期间，他所谓的Kugelauditorium首次作为德国馆的一部分亮相，并提出了一个空间，通过几十个精确排列的扬声器让观众沉浸在独特的听觉体验中。当时，这个空间被特别设想为一个短程线穹顶。在斯托克豪森的未来派提议后的五年多时间里，这个概念正在纽约形成，成为一个声波球，由小屋的艺术总监亚历克斯·普茨(Alex Poots)策划。

小屋的身临其境的3D声音空间 

      凭借其创新的复古未来主义灵感设计，声波球将作为一个沉浸式的，大于生活的空间在棚在纽约。该项目是Ed Cooke、Merijn Royaards和Nicholas Christie合作的结果，他们与照明设计师Polina Zakh一起将他们的愿景变为现实。在球体内部，250名观众将聚集在特别设计的座位和中心的网状区域，体验由100多个扬声器创建的空间化声景音乐，这些扬声器将声音在身体上方、下方、穿过和周围移动。球体表面的动态照明完成了超真实、多感官的旅程。

     十几岁的时候，我在一本默默无闻的书中读到过斯托克豪森的Kugelauditorium，它出现在1970年大阪世博会上，旁边是第一部手机,'音速球的联合创始人埃德·库克说。'这显然是一个非常酷的想法，远比电话有趣和重要。在接下来的几十年里，我越来越困惑，自1970年以来，我们的社会已经创造了150亿部手机，却没有进一步的球形音乐会 大厅。

      这个革命性的新空间是迄今为止第11个也是最先进的领域，经过不断增加的规模和技术复杂性的迭代，从Feÿ's城堡创意公社开始，出现在伦敦、墨西哥、黑岩城和迈阿密。随着Sonic Sphere在Shed的到来，纽约市现在可以体验到前所未有的沉浸式声光的变革力量。Kugelauditorium，它出现在1970年大阪世博会上，旁边是第一部手机,'音速球的联合创始人埃德·库克说。'这显然是一个非常酷的想法，远比电话有趣和重要。在接下来的几十年里，我越来越困惑，自1970年以来，我们的社会已经创造了150亿部手机，却没有进一步的球形音乐会 大厅。

      这个革命性的新空间是迄今为止第11个也是最先进的领域，经过不断增加的规模和技术复杂性的迭代，从Feÿ's城堡创意公社开始，出现在伦敦、墨西哥、黑岩城和迈阿密。随着Sonic Sphere在Shed的到来，纽约市现在可以体验到前所未有的沉浸式声光的变革力量。