尽管日本各群岛的天气差异很大，但全年雨水充足仍然是日本各地的普遍现象。典型的季风季节被称为梅雨季节，其特点是在6月和7月有大约六周的夏季暴雨。台风或台风季节通常发生在秋季前后，并伴有倾盆大雨。与许多农业社会一样，降雨被准确地视为一种祝福和必要。日语演变成包含了大量的单词来描述各种不同类型的雨。诗歌的发展是为了从文化的角度纪念雨水的重要性，艺术传统也纷纷效仿，以木版印刷的形式描述这种敬畏和惊叹的情绪。与我们一起探索日本艺术中的雨水！
浮世绘或传统木版印刷术主要起源于江户时代。19世纪左右，雨水是许多浮世绘艺术家反复出现的主题，艺术家们开发了各种专门的技术来描绘不同类型的雨水。这些高度细致的作品唤起了一种苦乐参半的怀旧和宁静感。虽然许多艺术家为这一令人难以置信的作品集做出了贡献，但这里有一些值得注意的艺术家。
歌川广重
歌川广重（1797-1858）是一位受人尊敬的景观学家，以其详细的作品而闻名，其中许多作品都以雨水为特色。他在日本和海外都获得了声望，并获得了“雨水诗人”的称号。普鲁士蓝被称为广重蓝，因为它在他的作品中被广泛使用。他被认为启发了Japonisme，这是一门关于日本艺术文化的研究，于19世纪左右在欧洲蓬勃发展，并对印象派运动产生了重大影响。
广重设计了两个非常受欢迎的木版作品系列：《东海道五十三站》和《江户百景》。
川濑巴水
川濑巴水（1883–1957）以其在新版画运动中的描绘而闻名，该运动以西方风格描绘了怀旧的日本主题。川濑采用柔和的色调来创造大气的构图，唤起平静的宁静感。他最出名的是他壮观的雪、雨和夜景的创作。这些观点非常强调景观，人物要么不存在，要么相对微不足道。
川濑在长达40多年的职业生涯中赢得了国际赞誉。不幸的是，1923年一场毁灭性的地震摧毁了川濑的工作室，他的大部分作品都被毁了。然而，有几件作品被保存在世界各地的博物馆和私人收藏中。1956年，为了表彰他杰出的职业生涯，川崎被日本政府命名为活的国宝。
土屋光逸
土屋光逸（1870年-1949年）在浮世绘大师小林清亲的指导下学习了长达19年的木版印刷艺术。他最初的作品是对中日战争的描写，同时他也是一名石版画家。1931年，一次与出版商渡边修三郎的偶然会面改变了他的职业生涯，他将注意力转向了以新汉加风格描绘的风景版画。
这些迷人的作品展示了他对光影的精通，创造了日本迷人之美的详细再现。
鸟居清长
鸟居清长（1752-1815）是一位受人尊敬的日本浮世绘运动艺术家。他以其娴熟的具象作品在传统上留下了自己的印记，这些作品展示了他对人体的透彻理解。他的作品经常以具有精致特征的美女为主角，这些美女被设定在理想化的环境中，通常装饰着宏伟的建筑结构和理想化的风景。
二代广重
二代广重（1826–1869）出生于铃木钦培，1858年去世后，从岳父和主人那里继承了这个名字。他的作品在主题和风格上与歌川广重非常相似，经常被专家和学者混淆。
1865年左右，二代广重结束了与主人女儿的婚姻，并取了Kisai Risshō这个名字。有趣的是，一代广重的另一个学生随后娶了他的女儿大松，现在被艺术历史学家称为三代广重。
浮世绘给所有喜爱下雨的人的礼物
虽然这些作品的背景和主题多种多样，但这些木版印刷品有着共同的主题，比如突然或意想不到的阵雨。这些作品以诗意和深情的方式描绘了日常生活，唤起了深深的怀旧感。以雨水为特征的浮世绘作品遍布世界各地的博物馆和私人收藏！
