从5月1日开始，RJD画廊将为艾琳·拉菲诺（Erin Ruffino）举办一场新的个人展览《阴影之间》，该展览以石墨为基础的混合媒体作品植根于现实，但也具有神奇和超现实的元素，让观众对人物和场景产生疑问。
拉菲诺住在纽约的弗雷多尼亚，她经常受到周围美丽的启发，这种美丽偶尔会出现在她的一些作品中。这位艺术家说：“（弗雷多尼亚）是一个历史悠久的大学城，变化无常的云层无法决定是下雪、细雨还是让阳光透过。这里的树木高大成熟。Canadaway溪穿过村庄，流入附近的伊利湖，每天都在改变颜色和流量。”
Crew One，石墨和水粉纸，20 x 24英寸
展览名称《阴影之间》是由画廊选择的，但拉菲诺表示，阴影在新作品中发挥着关键作用，其中许多作品是用石墨制作的，还与水粉、粉彩、金笔或油画等其他媒介搭配。虽然有些作品是忧郁而大气的风景，似乎在阴影中栩栩如生，但其他作品则有更明亮的部分，提供了明暗对比的区域。她说：“在艺术品中，阴影所扮演的角色超出了它们的技术定义，即光线终止的点。阴影是动词式的：在黑暗中发生的状态，在没有照明的情况下发生变化。光可能会显现，但阴影会产生影响。光可能被看到，但阴影被感觉到。就像‘字里行间阅读’是为了理解隐含的含义一样，我认为标题《阴影之间》是一种在表面下寻找感觉的邀请。”
谈到她的材料和工具，拉菲诺喜欢每种介质的复杂性，尤其是石墨，这可能是一种棘手而严格的艺术创作方式。
Psyche，石墨和粉彩纸，10 x 18“
“作为一种媒介，我发现使用石墨进行创作非常需要耐心。需要我慢慢地工作，在至少几周的时间里把黑暗层层堆积起来，”她说。“它重视绘画的中间阶段，解决了需要更轻、更暗、更柔和、更微妙的直接问题。幸运的是，这是一个非常宽容的过程，捏好的橡皮擦是交换价值或将形状雕刻回失去结构的区域的最佳工具。小刷子有助于消除不必要的细节，统一边缘和背景块使用石墨粉末。”
Papillon，石墨和金标记纸，11½x 15“
值得注意的是，尽管石墨是一种完全二维的介质，当然，除非有人学会了如何用铅笔使用impasto技术。拉菲诺的作品具有质感和三维品质。有时这是通过在《Offering》这样的作品中使用油画来实际实现的，但有时这是在光学上实现的，通过她选择的有牙齿的纸张、不同类型标记的仔细混合以及她在一幅作品中编织多种介质的能力来创造纹理感。它创造了一种只能被表征为可触摸的效果。
Mug1和Mug2（双面），纸上的油和石墨，4 x 8“
她说：“我仍在探索如何将纹理融入我的作品中。我试着应用导师的建议，即有趣的图片是通过对比来创作的；它们需要各种各样的边缘，不同方向和压力的笔触，不同的设计语言。提供是一个突破。在画廊展览的快速转变下，我没有时间用石墨来充实整个背景，所以用调色刀，我可以拍出在肖像周围涂上冷蜡。大多数情况下，这把刀只是简单的乐趣，并从长时间的缓慢渲染中提供了一个令人耳目一新的创作。”
提供，石墨、油漆和冷蜡介质，8 x 10“
当被问及她作为一名艺术家在寻找什么时，拉菲诺转向了内心。“我受到了内心世界与外部世界的启发，以及人们如何调和两者之间的差异。最近，这表现为一个人物在一个环境中经历了某种动荡，无论是真实的风景还是人物情绪状态的投影，你都可以决定。我收到了很多善意的提示，比如，‘你为什么不拍快乐的照片？她说：“尽管主题植根于孤独，但我认为我的作品是对人类精神的韧性和与他人建立充实联系的愿望的钦佩。我不会为了黑暗而创作黑暗的作品，我也不会希望人们在离开时感到绝望。相反，我想展示人们为正义而战的故事。最重要的是，我尊重那种对未来抱有希望的无情、不屈不挠的意志的人性。”
提升，石墨纸，11 x 14“
RJD画廊经理韦斯顿·韦斯表示，他很高兴能展示这位艺术家的作品。韦斯说：“艾琳·拉菲诺创造了一个笼罩在阴影中的世界，召唤我们放弃自己的现实，走向黑暗，寻找新的东西。创造微妙的叙事，带领我们在自己内心走上无尽的道路，这是一种特殊的天赋，以前从未探索过。她的效果图展示了自然和人类的美，同时挑战了我们对现实的感知，并邀请我们进入她自己设计的新世界。”
