在芬兰生活了十年后，大卫·波帕进行了富有成效的创造性创作，这在他的家乡纽约市是不可能的。这位艺术家经常在陆地和海洋上工作，尤其是在波罗的海断裂的浮冰上，绘制大型肖像和具象壁画，将人类生命的短暂性与环境联系起来。无论是在亲密的渲染中描绘他的妻子还是刚出生的孩子，他都强调了随着时间的推移、季节的转变和气候变暖，变化的必然性。
波帕对这种非传统画布的使用源于他对冒险和儿童般玩耍的渴望，当时他穿上干衣，爬上桨板，冒险来到一片冰冻的地方。“这些空间是如此神秘和有趣，”这位艺术家说。“我从这些空灵的地方获得了巨大的灵感。”在拍摄了一些无人机拍摄的这些区域的照片后，他开始工作，将脸颊或嘴唇的轮廓喷到冰冷的物质上。
由于他的许多作品注定会融化并被重新吸收，波帕选择了天然材料，如香槟地区的白粉笔、法国和意大利的赭石，以及他自己制作的木炭粉。后者在净化水方面也起到了很小的作用，使水比艺术家发现的更干净。大多数作品需要三到六个小时才能完成，他的工作时间取决于天气、温度和海洋状况。“木炭会沉入冰中，从非常暗的阴影消失到中等阴影，所以它必须很快被创造出来并记录下来。更不用说冰上的工作只会裂开并完全消失，否则第二天就会下雪并被完全覆盖，”他说。“我真的在与大自然作斗争。”
波帕只能通过令人惊叹的航拍照片来保存这些作品。他的一些壁画，如《普罗米修斯》和《过去的遗迹》，广泛反映了存在和时间的主题，也强调了审美冲动的转变。这些作品模仿希腊雕塑，将古代和今天以及我们对美的感知差异联系起来。
