多年来，纽约设计师Jonah Takagi一直在研究各种材料，但在法国南部马赛国际玻璃与视觉艺术研究中心（CIRVA）的几次夏季驻留中，玻璃一直困扰着他。对Takagi来说，这段经历不仅让他对马赛产生了意想不到的热爱，而且还产生了一系列不断发展的迷人的棱角分明的器皿，这些器皿在形状和质地上都借鉴了丹格贤三或勒·柯布西耶的野蛮建筑。
具体来说，Takagi被使用板成型混凝土的建筑所吸引，这是一种混凝土保留其浇筑结构的图案、颗粒和缺陷的施工方法。在某种程度上，模仿这种方法，他能够制作出一系列视觉上块状但又微妙微妙的花瓶。
在目前迭代的产品中，重点是雕塑形式之间的相互作用。正如Takagi所说，Marta展出的玻璃组件标志着朝着“更广泛的背景”思考的方向发展。重点是集体而不是个人，以及安排和互动。他最后一次入住CIRVA时的作品将他之前作品中明亮、饱和的色调换成了暗蓝色、琥珀色和绿色——他将这些颜色与马赛联系在一起，但也与黄昏和黎明联系在一起。它们将玻璃的结晶品质与略显模糊、神秘的效果结合在一起，有一种难以言喻的感觉。
