潮汐和季节变化的自然模式照亮了玛莎葡萄园艺术家詹妮弗·麦柯迪的精致瓷器雕塑。她在一份声明中解释说，为了应对岛屿生活和“岛屿时间”的变化，她从周围环境和有机形式中汲取灵感，比如“海滩上裂开的海螺壳露出完美的螺旋，地里的马利筋荚爆裂，其灿烂的空中种子流入阳光。”她的抛轮瓷器器皿捕捉到了光影的微妙和戏剧性变化，模仿了海浪、狂风、烟雾和火焰。
2020年，与许多人一样，在展览取消的限制下，麦柯迪不得不放慢脚步，接近她的工作室练习，她抓住机会重新评估了自己的作品，“一旦我的恐慌消退，我就进入了休假的心态，探索新的形式，并测试瓷器中的不同雕刻图案，以获得最佳的烧制运动。“她拓宽了她所问的关于她的过程及其对自然的影响的问题，比如岩石和海岸线如何与周围的海洋相遇，或者她是否能在雕塑中产生持续运动的能量。她说：“我认为我的工作方向没有改变，但通过关注每种形式之间和周围的空间，它变得清晰了。”
麦柯迪使用一种半透明的瓷器，她首先在陶工的轮子上塑造，然后操纵、切片或模具，以创造运动感，通常具有旋转或螺旋效果。一系列的“模式研究”强调了当在加热到10华氏度或2350华氏度的锥形窑中倒置烧制时，在重力的帮助下，动态切割会延伸和下降。艺术家的长期合作者、前招牌画家和丈夫汤姆·麦克柯迪在内部添加了金色或白金叶子，这些器皿反射光线并唤起温暖，仿佛围绕着热源形成。
