从9月16日开始，西宾夕法尼亚州艺术家吉尔伯特·戈尔斯基（Gilbert Gorski）将带着他标志性风格的新风景集《走进森林》回到Principle画廊。该画廊的多米尼克·科科科扎说，通过近30幅油画，戈尔斯基“通过他广受赞誉的、劳动密集型的标记制作和细节工作方法，概括了自然世界的宁静氛围。”艺术家还探索了人类思维和自然之间的联系和相似性的主题。
Giocasso，亚麻油画，18 x 16
“几年前，我发现了一些书，证实树木，特别是在树木繁茂的环境中，通过根系和真菌相互交流，”戈尔斯基解释说。“我花了很多时间在森林中行走，我开始把森林视为一个活生生的、思考的、相互关联的系统，也许与人类的思维没有什么不同。这次作品中的大部分工作都调查了这样一种认知，即森林与人的思维不同，是一个独立的内部，同时，其规模和复杂性是无限的。”
即兴幻想曲，亚麻油画，34 x 34
戈尔斯基还指出，每一件作品都不言而喻，并以他称之为“像素主义”的技术活了起来，这与点画法没有什么不同。“我曾经教过一个关于如何使用Photoshop的研讨会，”他回忆起自己在伊利诺伊理工学院、芝加哥艺术学院和圣母大学教授可视化技术的那段时间。“我对图像增强后可用的像素颜色感到惊讶。这让我能够以不同的方式思考绘画。”
Stacatti，亚麻油画，32 x 32
可能没有其他方式来欣赏戈尔斯基神秘的绘画，但你仍然可以从他的作品中感受到他精湛的技巧。在这里，他经常依赖于他作为建筑师的第一个职业生涯中使用的策略。虽然戈尔斯基在每一部充满活力、闪闪发光的作品中都能向观众透露很多信息，但他补充道，“对于一个人来说，在不被告知的情况下自己发现这一点是一种更有意义的体验。当你接近画布时，它会不断地提供越来越多的信息。”
安静的敲击，亚麻油画，36 x 40“
观众也会注意到，每首作品的标题都是对音乐的引用，比如《即兴幻想曲》、《斯塔卡蒂》和《吉奥卡索》。“音乐对艺术来说是一种直观的情感体验，”戈尔斯基说。“音乐不是叙事。”这意味着戈尔斯基的绘画，无论是风格还是主题，都意味着引发更深刻、更有益的反应。
新作品展于9月16日下午6点至8点30分举行开幕式，并于10月10日闭幕，这当然是不容错过的。尽管这部令人印象深刻的作品比较和谐，但当近距离和亲自观看时，每一部作品都承载着更丰富的旋律。
