在17世纪和18世纪，欧洲艺术家和建筑师采用了越来越复杂的风格。这种方法被称为巴洛克风格，其特点是华丽的超高美学，唤起空灵感。今天，巴洛克时期仍然是西方艺术史上最著名的文化运动之一。在这里，我们来看看这种华丽的风格，探索其丰富的艺术和建筑的历史和演变。
巴洛克时期以barroco命名，这是葡萄牙语中一颗形状不规则的珍珠，其艺术和建筑的宏伟和富丽堂皇是巴洛克时期的标志。这一运动起源于罗马，在1600年至1750年期间遍及意大利和其他欧洲国家，在法国、西班牙和奥地利尤为流行。
巴洛克艺术和建筑往往极其奢侈，展示了运动、张力、情感以及对光影的戏剧性运用。由于巴洛克时期与意大利文艺复兴时期重叠，因此这两个运动在风格上有一些相似之处也就不足为奇了。巴洛克和文艺复兴时期的艺术家都采用了现实主义、丰富的色彩和宗教或神话题材，而两种风格的建筑师都喜欢运用平衡和对称。然而，巴洛克风格与文艺复兴风格的区别在于其奢华——这在其艺术和建筑中都很明显。
虽然巴洛克绘画的题材甚至风格各不相同，但这一时期的大多数作品都有一个共同点：戏剧。在卡拉瓦乔和伦勃朗等著名画家的作品中，对戏剧的兴趣体现为明亮的光线和隐约的阴影之间的强烈对比。
卡拉瓦乔，《圣马太蒙召》（约1599年或1600年）
伦勃朗的《守夜》（1642年）
巴洛克艺术家如詹蒂莱斯基、普桑和鲁本斯通过运动获得了高度的戏剧感。通常，这种充满动作的肖像画灵感来自圣经故事和古代神话故事。
津迪勒奇，“大卫和歌利亚”（约1605-1607年）
除了充满活力的作品外，鲁本斯还通过丰富多彩的调色板捕捉到了戏剧。艺术家马克斯·多尔纳在《艺术家的材料及其在绘画中的使用》一书中解释说：“鲁本斯避免绘画，因为颜色会下沉。他作品的明亮清晰度证明了他技术的卓越。他的色彩本身具有如此多的亮度和粘合介质，就像范艾克的画一样，它们有光泽，无需上漆。”
彼得·保罗·鲁本斯，《萨姆森和黛利拉》（约1609-1610年）
雕塑
这一时期生产的青铜和大理石雕塑展示了对动态的兴趣。通过旋转的轮廓、扭曲的轮廓和飘逸的窗帘，像贝尔尼尼这样的雕塑家能够唤起运动。添加的元素，如水固定装置，通常会增强这种戏剧效果。
贝尔尼尼，《阿波罗和达芙妮》（1622-1625）
像文艺复兴时期的雕像，包括米开朗基罗的标志性大卫·巴洛克雕塑，通常是用来装饰庄严的建筑。它们还被委托用于其他宏伟的环境，如镀金的教堂内部和皇家花园。
贝尔尼尼，《圣德列撒的狂喜》（1647-1652）
查尔斯·勒布伦，凡尔赛花园中的阿波罗喷泉（1668-1671）
巴洛克建筑与室内设计
内部
与那个时代的艺术相似，巴洛克式室内设计传达了对超豪华的兴趣。家具和其他装饰艺术品经常以卷轴为特色，这种图案设计让人联想到螺旋形的树叶和其他自然世界的元素。类似地，丘比特般的人物经常装饰在挂毯和天花板绘画上。
奥地利州赫尔佐根堡修道院教堂内部
德国奥格斯堡Schaezlerpalais内部
不出所料，用于制作这些室内装饰的材料散发出奢华的气息，这一点在宫殿内经常发现的“丰富的天鹅绒和锦缎家具以及镀金木材和镶嵌家具”（维多利亚和阿尔伯特博物馆）中可见一斑。
凡尔赛宫的皇太子卧室
外部
巴洛克建筑也以装饰为特点。通常，巴洛克建筑的正面装饰有复杂的浮雕、镀金装饰和柱，即所罗门柱，其螺旋式美学受到西班牙和奥地利建筑师的青睐。
维也纳圣查尔斯教堂（1737）
欧洲各地的建筑师也在许多巴洛克式大教堂、教堂和其他带有圆顶的建筑物的顶部。除了遍布欧洲大陆的椭圆形穹顶外，人们更喜欢的穹顶风格因地区而异，洋葱形穹顶盛行于中欧，球状穹顶在德国也很流行。最重要的是，巴洛克建筑表达了对平衡的偏好。
圣迪西莫·诺姆·迪·玛丽亚·阿勒福罗·特拉亚诺教堂圆顶，罗马（1736-1751）
四、著名的巴洛克艺术家
卡拉瓦乔（1571-1610）
奥塔维奥·莱奥尼的《卡瓦乔肖像》，约1621年
巴洛克画家米开朗基罗·梅里西，即卡拉瓦乔，过着充满激情和动荡的生活。他的艺术遗产在风格和技术上都同样具有启发性。以前从未有艺术家用“正常”人作为圣经人物画的模特。此外，他对极端光明和黑暗的娴熟运用，或卑鄙，为他的绘画增添了无与伦比的心理剧。
著名艺术作品：《圣马太蒙召》（1599-1600）、《手提歌利亚头的大卫》（1610）
彼得·保尔·鲁宾斯（1577-1640）
彼得·保罗·鲁本斯，“艺术家肖像”，1623年
彼得·保罗·鲁本斯是一位杰出的佛兰德巴洛克画家，生活在荷兰黄金时代。他独特的风格强调了色彩、运动和戏剧，这些都是巴洛克时期的关键特征。鲁本斯以其性感的女性、华丽的色彩和充满活力的构图而闻名，他成为西班牙哈布斯堡王朝著名的宫廷画家，并以艺术家和外交家的身份赢得了国际声誉。
著名艺术作品：《玛丽.德.美第奇的一生》（1620年代）
阿特米希娅·津迪勒奇（1593-1656）
阿特米希娅·津迪勒奇，“作为绘画之喻的自画像”，1638-1639
作为一位有成就的画家的女儿，津迪勒奇在很小的时候就进入了艺术世界。早些时候，她在父亲的车间里调配颜料，当他注意到她非常有天赋时，他支持了她的事业。作为意大利巴洛克时期的著名画家，阿特米希娅·津迪勒奇的性别并没有阻碍她对主题的思考。她和她的男性同行一样，绘制了大规模的圣经和神话绘画，是第一位被佛罗伦萨著名美术学院录取的女性。
著名艺术作品：《犹滴刺杀荷罗孚尼》（1614-1620）
吉安·洛伦佐·贝尼尼（1598–1680）
吉安·洛伦佐·贝尔尼尼，“自画像”，约1635年
吉安·洛伦佐·贝尔尼尼是巴洛克时代最具代表性的艺术家，他的职业生涯长达近70年。作为一个神童，贝尔尼尼在十几岁时就开始创作大型大理石雕塑。后来，他成为了圣彼得大教堂的建筑师，追随米开朗基罗的脚步，在那里他创造了圣彼得大殿的标志性广场和柱廊，以及中心的青铜天篷。作为一位材料大师，贝尔尼尼以其惊人的创造动作和激发情感的能力而闻名。在他的手中，大理石变成了柔软的肉，看起来如此真实，以至于你想伸手去挤压它。
著名的艺术作品：《普鲁托和普洛塞尔皮娜》（1621-1622年），《圣女大德兰的狂喜》（1647-1652年）
五、巴洛克风格的遗产
尽管巴洛克风格出现在几个世纪前，但它仍然是艺术史上最受欢迎的艺术运动之一。无论是在卢浮宫观看价值连城的画作，还是在罗马广受欢迎的特雷维喷泉投掷硬币，巴洛克艺术和建筑的持久遗产都与它的富丽堂皇一样显而易见。
尼古拉·萨尔维，《特莱维喷泉》（1732-1762）
