17世纪荷兰调色板，雷蒙德·卡弗、约翰·奇弗和理查德·福特的美国小镇小说；史蒂文·斯皮尔伯格的电影和爱德华·霍珀的画作都激发了阿尔贝托·奥尔特加的想象力。他创作的立体郊区夜间场景画引发了人们的怀旧感和好奇心。
奥尔特加的画作占据了一个“时间空间”。“虽然我的画作可以被视为叙事，”他解释说，“但我并没有为每一幅画都有一个特定的故事，相反，它们是开放式的场景。它们是我对电影、文学等中某些情境、情绪和风景的品味和吸引力的产物。我倾向于将我的作品设置在20世纪50年代，给他们一种更模拟的数字化前的感觉，并玩弄怀旧的想法。我认为美国郊区有一些独特的地方，有很多叙事的潜力，并且主要通过电影和电视节目变得普遍，甚至可以与不住在美国的人产生共鸣。”
这些场景看起来像舞台布景，灯光很微妙。事实上，它们是精心构建的集合的静物。“我从拍摄的照片开始画郊区的夜景。我觉得这个过程在某些方面受到了限制，”他解释道。“与我使用摄影的过程相比，制作模型让我可以在另一个维度上可视化各种可能性，从灯光到元素的位置，我可以像电影导演一样控制场景的各个方面。此外，这种方式改变了我描绘现实的方式，因为我被迫创建一个更一般或更普遍的世界，而不是一个特定的地方。我事实上，我在几部作品中使用了相同的模型，这创造了一种重复或常规的感觉。”
“我认为柔和的调色板适合我的绘画风格，它强调明暗而不是颜色，让我能够专注于探索油画可以提供的各种可能性，比如不透明与透明、流动和不同密度。”
