孟买艺术家安尼施·卡普尔抽象的诗歌艺术作品展出

      最能反映这种二元性的作品是他的镜像作品。在每一块抛光的凹凸金属上，都精心制作了一个表面，通过这个表面，观众和物体之间产生了直接的关系，观众和图像在本质上是联系在一起的。反射被扭曲和破坏，有时是倒立、碎片化或扭曲的。向上变成向下，地板变成了墙壁，曾经的整体在无限的衰退中变得支离破碎和重复。这些影像，既有流动的，也有僵化的，既有物质的，也有非物质的，既有真实的，也有不真实的，在现实、感知和空间之间制造了紧张关系。这是一个对镜子的想法的游戏，一个现实的窗口，在那里，观众面临着知觉和绝对之间的困境。

      卡普尔的颜料作品提供了一种不同的错觉。艺术家重新概念化颜色，因为他使用颜料来创造一种形式的幻觉，或者在这种情况下，它的缺失，创造了物质和空间的自然秩序的精神错乱。卡普尔玩弄对象及其现实和非现实的二分法。”对此，卡普尔说：“对于每一种物质，都有同等的非物质。”艺术家还利用颜色作为形式与他的血红色蜡的结合。这种物质是一种具有延展性的混合物，主要由油漆制成，以蜡为载体。形式通常定义雕塑的特征，卡普尔使用颜色作为物质现实。

      在这次展览中，他最引人注目的作品可能是《射向角落》。在这个作品中，一门大炮将红色的蜡球射向角落，创造出一种暴力的红色场景，溅满了墙壁。卡普尔更像是一个戏剧性的事件或事件，通过使用一种无形的材料，通过一个过程，从而挑战了传统雕塑。卡普尔不仅通过颜色和过程，还通过形式与内脏联系起来。

      他的雕塑由有机和无机材料制成，呈现出与人体和自然相关的有机形式。由蜡和水泥制成的不受控制的形式体现了一种既美丽又令人不安的崇高品质。石头上的裂缝充满了色素，与身体有关，让人联想到伤口、器官和裂缝。虽然从没有生命的材料创造，这些雕塑被赋予了性格，一种灵魂，然后变成有生命的物体，如此栩栩如生，以至于它在潜意识深处激起某种无法解释的东西。他的场地特定作品占据了博物馆的大中庭，艺术家将这些主题融入到一个大型装置中，吸取了艺术历史的记忆。