想象力现实主义:如何画不存在的东西

      世界上有数百本艺术指导书籍，主题、方法和价值程度都很广泛，但著名画家、插画家和恐龙乌托邦艺术家詹姆斯·格尼(James Gurney)的《想象力现实主义:如何画出不存在的东西》(imagination Realism: How to Paint What don’t Exist)在很多方面都是独一无二的。 在我深入之前，我要指出，虽然这本质上是一本教学书，但它也可以作为一本简单的艺术书;而且一般的奇幻艺术爱好者，尤其是格尼的作品的爱好者，很快就会发现它是必须拥有的东西。(参见我之前关于James Gurney的帖子，也在这里和这里。在哈特福德大学Joseloff画廊举行的魅力艺术家研讨会和展览的一部分。) 首先，这本书的不同寻常之处在于它的主题。

     大多数艺术指导书籍关注的是现实世界的绘画方面，这当然是具象艺术中最基本和最重要的因素。但是对于那些在工作领域的需求创建图像不存在的东西,是否真正的但已经灭绝的动物,场景的历史过去或富有远见的想象未知的世界,挑战在于如何把这些基础绘画从生活和扩展想象的领域。 这对当代插画家、电影和游戏概念艺术家、动画师和漫画艺术家来说越来越重要。人物、面孔、动物、生物、场景和整个世界都需要从艺术家的想象中被召唤出来，并在视觉上显现出来。 格尼直面这种艺术所需要的技巧。他经历了一系列广泛的主题，从产生想法到最初的草图到模型和草图，通过材料、媒介、技术、透视、构图和整理。在这个过程中，他涵盖了想象中的建筑和景观、交通工具、恐龙、历史绘画、人物、生物和外星人等元素。书的主题是简短的，但信息量很大的两页纸主题和副主题，格尼用自己的作品做了大量的插图，偶尔还向大师们致敬。 格尼沉浸在古典具象艺术的传统中，特别是19世纪学术艺术的坚实艺术基础，他从对这些传统的兴趣开始，并以对想象力艺术的历史和起源的简要了解开始，承认研究定义了这个领域的艺术家的作品的价值。 这些话题既广泛又惊人地一致。我之所以这么说，是因为这本书的另一个特点，也许是最重要的，那就是它独特的起源。 美术教材的创作有几种途径。

      我们可以排除那些平庸的或完全糟糕的书籍，只专注于我们认为有价值的书籍。 其中有一些书是由出版社的编辑提出的，由选定的艺术家和作家以敷衍的方式完成的。有些书是由艺术家自己提出的，他们试图利用自己的知识来实现财务稳定，而不是将其应用到自己的工作中。有些书是根据艺术家想扮演教师角色的倾向而创作的。 最罕见的是，有些艺术指导书籍诞生于艺术家对所学知识的纯粹热情，并渴望与任何想从这些知识中获益的人分享。想象力现实主义就是其中一颗稀有的宝石。 这本书的内容并不是源于一个图书项目，而是从Gurney极好的博客Gurney Journey上的帖子中收集而来的，在过去的几年里，这些帖子都是免费提供的。 格尼的博客已经从一次巡回售书的记录演变成了一次个人的艺术探索和发现之旅;在此过程中，格尼分享了他对绘画、构图、色彩、光线的洞察，以及对艺术创作本质的各种敏锐观察。你可以想象，在写《线条与色彩》的过程中，我有机会拜访了成百上千的艺术家。网站和博客。Gurney Journey是我几乎每天都会去的少数几家公司之一。 这本书最初是在一篇博客文章中提出的一个想法，后来有更多的文章跟随它的创作和最终出版。在这篇文章中，格尼解释了他创作这本书的意图。 最终的书很漂亮。它以一种很好的超大格式印在厚重的纸张上，打印值使数百张插图跃出书页。复制标准遵循了格尼流行的恐龙乌托邦书籍(尤其是最受欢迎的书籍)中高超复制和优秀印刷证据的传统