乌里韦出生在波哥大，他的作品难以归类。它植根于雕塑和绘画工艺，以各种可能和令人惊讶的方式将日常物品交织在一起，但仍然正式引用了古典艺术的历史和传统。乌里韦在波哥大洛斯安第斯大学学习艺术，1988离开纽约，在Luis Camnitzer的监督下学习美术硕士学位。最初，他是一名画家，创作的油画充满了感性和沉思，受到他对天主教痛苦、内疚和性的黑暗思考的影响。1996年，他放弃了画笔，被日常使用中通常被忽视的简单物体之美所吸引，开始仔细观察、收集并组合。它们成为一种新美学的不寻常工具，充满了色彩、讽刺和嬉戏。
乌里韦创作的雕塑不是雕刻的，而是构造和编织的，以好奇、不可预测、重复和几乎强迫的方式。它们遵循经典的具象和抽象艺术，但其结果绝对是异想天开的，但却包含着巨大的功效和可传播性。近距离观察，他的作品呈现出各种各样的解读；它们邀请我们去触摸它们，去发现一个元素和另一个元素之间的细节和联系。从远处看，它们提供了体积、形式、纹理和颜色。距离、接近度和感知力是乌里韦作品和观众之间相互联系的关键因素。
