纽约雕塑家丽莎·霍克（Lisa Hoke）制作的《蜉蝣》装置作品运用了独特的技巧，让我们能够在《蜉蝣》中找到持久的意义。在这一过程中，她在大型特定站点安装方面取得了非凡的成功。她的创新雕塑《新不列颠颜色的引力》（The Gravity of Color，New Britain）——由数千个塑料杯组成——在新不列颠博物馆（New Britain Museum）和美国艺术馆（American Art）进行展出。疫情的封锁，让霍克改变了她的审美观和艺术实践。她只能在她的工作室里创作作品，所以她觉得有必要设计更轻便、更持久的艺术作品。
霍克已经超越了她通常的地面装置，变成了壁挂式作品。在空白的纸板上，她组成了图案和抽象形状的层次，通常从商业标签制成的拼贴画开始 ——用于苏打水，咖啡，啤酒等包装上，然后用丙烯酸涂料，毛毡，偶尔还有胶带和电线在底座上建造，然后将纸板安装在胶合板板上进行悬挂。
这与她之前的工作是一样的，她的工作最重要的是赋予了视觉信息的充实性，这些信息满足了我们对作品效果的渴望。通过有目的地将单个面板分组，出现了具有离散组件的较大形状的碎片——就像由视觉句子组成的视觉文章一样。
