通过对技术的掌握和多年来寻找自己风格的尝试，每一幅绘画的抽象场景都通过对情绪和情感的无休止的表达，展现出光线和色彩之间完美的和谐平衡。正如作家戴安娜·平克(Diana Pinck)在约瑟夫的传记中描述的：“他将经典的学术元素和抽象元素巧妙地结合在一起，以真正大师的手笔般的轻盈感，让它们以引人入胜的色彩和光线滴落在一起：通过在底部使用他标志性的滴水效果。”
科特的标志是他大胆的笔触，用托盘刀涂抹充满活力的色彩，而画布上的其他区域是单色的，没有细节，创造出一个无限漂移的空间。其结果是绘画作品在静谧中随着能量和光线而颤抖。出生在阿尔巴尼亚的科特在13岁的时候就爱上了艺术，并被阿尔巴尼亚最好的艺术高中录取。1984年，他去了地拉那美术学院，在那里他接受了早期大师们的传统教育。毕业后，他搬到了希腊，后来又搬到了多伦多。今天，他在纽约继续他的实验和绘画。
平克补充说：“在这里，他的绘画和风格再次发生了变化。色彩越来越大胆，他的风格变得如此独特，以至于不能把他归于一个现有的固定的流派。这位多产的画家，几乎每天都把时间花在他的工作上，他从不满足，总是在寻求，总是在试验，总是在成长。只有未来才能揭示他的艺术将达到的高度。当然，有一点对科特的所有杰作来说都是正确的：它们捕捉了时空中闪烁的瞬间，无论他选择描绘什么主题，都充满了光、能量和爱。”
