“能见度”是今年当代艺术界的流行语，但我们看到的和我们如何看它并不像我们可能认为的那么简单。摄影是我们希望让世界变得可见的媒介——自从它发明以来，照相机就有一种习惯，不管是好是坏，向我们展示一切，从外国风景和文化到我们的身体内部。但是，近年来，我们越来越清楚地认识到，我们还没有得到完整的画面。
上个世纪，殖民主义、种族主义、性别歧视和阶级歧视都影响了摄影，直到现在，艺术家们才开始对照相机在世界上的作用提出批评。哪些东西尚未被发现，以及为什么没有被发现，是新一波摄影师越来越感兴趣的东西，今年的《巴黎摄影》就证明了这一点。可见和不可见、能看到和不能看到的东西之间的二分法是Osei Bonsu在2019年巴黎照片展上提出的观点。第二年，博览会邀请了一位策展人来组织这个特别的部分。
Bonsu选择了14位不知名的摄影师，他们的颠覆是微妙的，避开了艺术应该具有政治使用价值的观点，而是让某些东西可见本身就有政治色彩他说。现在的摄影师不一定对分类感兴趣，Bonsu解释道，我认为这些艺术家对媒体的敏感性很感兴趣。这位27岁的策展人最近被泰特现代美术馆任命为国际艺术策展人，他挑选了一些与“能见度”有关的艺术家，但却让我们无法理解“能见度”意味着什么。
