她多样化的作品包括简单的黑白裸体轮廓画，演变成完全渲染的水彩画，描绘了一个由服装、日常物品、自然和室内空间组成的生动世界。对我来说，时尚是一种非常强大的工具，可以增强我所画的人物，凯利补充道。所以我用它来创造个性和故事。在我开始以这种方式工作之前，我是画裸体的，我的大部分工作仍然是这样开始的，一个裸体的人物，我开始随着作品的发展“打扮”它，通常是根据我觉得主体会穿什么。
因为这些主题是虚构的，服装是构建它们并将它们转变成有故事、偏好、观点和背景的人的主要部分。有时我喜欢把它们放在某个地方——背景就像衣服一样，传递着画中人物的信息，但有时也会让它们感到不自在。凯利的作品曾在《Vogue》中国版、《Vogue》韩国版、《Marie Claire Italia》、《InStyle》、《Interview Magazine》和《Numero Tokyo》等杂志上发表。客户包括J.W. Anderson、Loewe和Tory Burch。
我的创作灵感无处不在。有时是一些具体的东西——我最近去了马德里的普拉多博物馆，那里所有的文艺复兴绘画都让我感到很有灵感——但通常我只是回应我的想法，并没有感受到典型意义上的特别“灵感”。 “在我的水彩画中，每一幅新画都是我逐渐构建的世界中的一个视角，我从添加它中获得灵感，扩大了内部的视角。最近，我迷上了“找到的照片”，情不自禁地看着它们……所以这些照片中的一些不可避免地会出现在某个地方。
