他对色彩的运用是非凡的，使他的风景画更加奇特和辉煌。在伦敦Waddington Custot画廊展出的展览名为“天空中的π”，在他的首次英国个人展览中展出了达·阿尔吉洛从20世纪60年代末到80年代初的绘画作品。正如美术馆解释的那样，这位艺术家根据记忆创作当代风景画。“道路、塔架或从立交桥中瞥见的天空都是他的主题，而风景画与自然的内在联系的崇高根源则无关。这一时期的绘画倾向于描绘后工业化的场景，没有人的存在。它们通常暗示着向上的凝视，特别是从车窗看到的景色。”
达坎杰罗使用的单点透视和有意的平面设计使画面民主化，消除了景观中的任何层次元素：道路、塔架和天空都是平等的。他对“景观”的描述范围从直接到更斜，有时渲染场景为对角线、几何抽象；其中框架概念成为构图本身的固有概念。“运动和断裂框架的暗示似乎也引用了电影静物的概念，暗示绘画是一个序列中的一个，一个整体的抽象部分，”画廊说。“这些作品有意融入了一个非特定的位置，强调路边景观的匿名性。”
