从20世纪60年代开始，他一直走在韩国前卫艺术的最前沿。尽管他接受过雕刻家的正规训练，但他将自己的实践描述为“非雕塑”、“非物质”或“反概念”。他的作品挑战了韩国当代艺术的既定形式，以应对韩国迅速变化的环境——从韩国在日本殖民统治(1910-45年)和朝鲜战争(1950-53年)之后作为一个分裂的国家出现，到它发展成为一个现代化的全球性国家。然而，他的地方性实验，尤其是60年代和70年代的实验，可以与大地艺术(Land Art)、贫穷艺术(Art Povera)和后极简主义(Post-Minimalism)等同期运动相提并论。
展览由凯瑟琳Kostyál策划，展览的中心是对李早期充满活力的雕塑的再现，这是它们被毁后首次公开展示。高耸的几何装置，有些高达三米，最初是用廉价的工厂生产的乙烯基制成的，体现了韩国60年代末的现代生活方式。延伸在线框上，结构的紧绷表面突出了材料的光泽、塑料质量和多功能性。同时展出的还有李氏从1963年开始重新设计的大型王子制雕塑。他从韩国家庭用来储存调味品的陶罐中获得灵感，建造了一系列绘画抽象结构。从地面突出的基座上，充满活力的作品大小不一，最大的接近两米。
