这些作品都创作于1923年至20世纪60年代初，不仅反映了该群体精心设计的视觉怪异，也反映了支撑这些作品和艺术家集体世界观的理论教条，根据画廊的说法，这是由一个原则指导的，他们认为画布是“进入另一个现实的窗口，一个释放一个人的无意识的空间。安德烈·布雷顿在1924年的超现实主义宣言中概述了这一议程，该宣言本身起源于西格蒙德·弗洛伊德的“对潜意识和梦境领域的分析，这在该团体成员创作的作品中产生了反响，该画廊说。
在这些作品之间创造“对话”的想法，是为了展示这些艺术家在布列塔尼超现实主义核心群体中的不同阶段，以及“他们对在画布上揭示现实概念的渴望”。 奥利弗Malingue说:“安排他们对话以这种方式让作品说话不是彼此,而是观众,强调集体的理论认为在超现实主义运动——这是固有的,对我来说,关键把握这个开创性的文化运动的持续相关性。” 这场名为超现实主义的展览:“对话”展示了视觉艺术、诗歌和文学等不同学科之间的联系和合作，通过展示精美的尸体(精美的尸体)hames，在那里，不同的艺术家在折叠纸张来隐藏他们的作品之前，先画出身体的一个部分，然后把它交给下一个艺术家来填写下一个部分。
