向不起眼的标点符号致敬的艺术品

      感叹号被认为起源于中世纪，当时抄写者为了表示高兴，会在句尾附加一个拉丁单词io(字面意思是“欢呼”)，最后这些字母被合并成一个字符。几个世纪以来，它的内涵已经堕落了：它同时是警告和提高，感叹和警告，狂喜和清醒。这个展览包括了新兴艺术家和知名艺术家的作品，这些作品同时引发了这种对立情绪，通常是作为一种应对当代社会的两极分化和变幻莫测的手段。这种符号学的转变，特别是从模拟文化到数字文化的转变，以及由此产生的速记和不确定的表达方式。

      在展出的作品中，有John Outterbridge的《Rag Factory IV》(2017)，这是一组色彩斑斓的破布，它们被绑在一起，像窗帘一样悬挂在天花板上，引起了人们的共鸣。这位洛杉矶艺术家自20世纪60年代早期的组合风格作品以来，对材料的创新做法表明了这一点，这个装置既有自传体又有社会共鸣。同样地，吉莉安·朗兹(Gillian Lowndes)的陶瓷雕塑融合了非传统和现成的物品，呈现出超凡脱俗和国内风格，反映了这位英国艺术家对她的艺术媒介的开拓性实验。 

      芝加哥出生的马特·康纳斯(Matt Connors)在大型画作《新幻觉》(A New Illusion, 2017)中探索了模仿和抽象之间的交叉，他的视觉词汇唤起了现代主义过程，但最终拒绝分类，而印度艺术家Goutam Ghosh的示意图作品则受到了宗教、科学和魔法的启发。画廊艺术家马琳·杜马斯(Marlene Dumas)的一幅油画《白色疾病》(The White Disease, 1985)也展出了，它对身份和种族进行了深刻的反思。