她捕捉到的每一幅图像都很容易被误认为是油画。这当然是故意的。芭芭拉解释说：“我用一个工具包重新制作了这幅画布，其中包括云、反射、塑料布、布包裹的人物以及光圈、快门速度和人工照明。我将从上面拍摄，以使透视图平坦。对我来说，重要的是在相机中完全捕捉这些摄影结构，在现场创建一切，而不是尽可能晚地使用Photoshop。”
显然，芭芭拉一直是一个测试水域的人。她天生的艺术眼光和驱动力促使她从模特变成时尚摄影师，现在成为全球公认的艺术家。她通过潜入水下找到了创造性的表达和自由。“在过去的十年里，我的实践探索了水的媒介，它已经成为一种自然的镜头，重新聚焦和诠释了我的绘画美学，”芭芭拉补充道。
“水让我以非传统的方式移动人体。摄影让我能够玩弄时间和地点的概念。透过水而不是空气，我能够重新想象我们与周围环境关系的本质。在水中工作也提供了一个理想的空间，可以继续进行比喻性的探索。这也让我能够重新关注我们拥有的这一自然资源，而这一资源往往被视为理所当然。挑战对空间中人物的感知是我作品中另一个强烈的主题元素。最近，我发现自己慢慢走向人物的几乎完全消失，在人物和形式之间创造了戏剧性的张力，检验了摄影的本质及其对现实体验的影响。”
