作为华盛顿特区美利坚大学博物馆“侵蚀场景观”团体展览的一部分，克拉克的任务是创作一件反映气候危机时代的作品。但是，她并没有表现可见的、显而易见的东西，而是用声音来探索我们新的现实——熟悉的、但无法把握的东西。克拉克使用一系列的机器来模仿大自然的声音——喷泉、风扇和多个唱机。唱片演奏者在现场演奏丹尼尔·莱文的即兴大提琴。交响乐团是通过把每一台机器放在它们自己的编程周期中而产生的。有时三台机器同时播放，而其他时候，只有一台或两台机器播放。任何重叠都是偶然的。同样的模式不太可能发生两次。
旁边的监视器显示了一段在工业风洞中录制的传统神圣竖琴形音符歌手的视频。四位歌手先唱，然后重复经典歌曲Idumea。遵循形状音符的歌唱传统，他们首先唱“形”（即代表音乐每个音符的声音），然后唱单词。风洞风扇迅速加速。声音景观撰稿人阿尔贝托·盖坦（Alberto Gaitán）表示每个声音制造者都遵循自己的逻辑，而忽略了其他人。在观察家的耳朵里，这些周期将融入一种审美体验，一种与他们深入倾听和参与工作的能力相关的理解。在这个地质时刻，同样的情况也可能发生在人类身上。”
