这次照片和电影展览的特别之处在于它出乎意料。因为尽管摄影是其他城市夜生活的核心部分，但在柏林，大多数俱乐部都有严格的规定禁止拍照。这样做有两个原因：一是允许舞者在音乐中不受干扰地迷失自我，二是保护俱乐部会员的自由和隐私。 这就是我们期待从德国首都获得的那种自由。
1989年柏林墙倒塌后，来自东西方的年轻人、艺术家、画廊老板和dj占领了这座城市，让空荡荡的建筑、工厂和空地充满了生机。俱乐部、酒吧、画廊和工作室开始遍地开花。俱乐部和文化场景成为城市复兴背后的驱动力，为新一代年轻的创意指明了方向。 虽然技术不是柏林发明的，但在这一时期，在Tekknozid等活动以及Ufo、Tresor和Planet等俱乐部发生的事情可以被视为一种“大爆炸”——欧洲迄今为止最后一次重大青年文化运动的开始。
柏林俱乐部生活的视觉效果和新的艺术方法将录像、电影、投影和音乐结合在一起。对于许多有抱负的艺术家来说，与艺术的联系为合作提供了多种可能性，为交流、互动和庆祝提供了新的视角和空间——超出了理性和日常生活的限制。 柏林的俱乐部在世纪之交获得了新的发展势头。欧洲的廉价航班，以及Bar 25、水门、Berghain等新一波俱乐部和似乎永不停歇的派对，吸引了越来越多的电子乐爱好者来到首都。
来自世界各地的艺术家、派对组织者和唱片公司都搬到了柏林，为这座城市的声音带来了新的影响——这个过程一直延续到今天。但现在，似乎无限可能的空间正在缩小，派对似乎即将结束。 现在似乎是时候回顾三十多年来柏林俱乐部文化的演变，以及它下一步的发展方向了。
