一种时尚设计的轮回！为何大设计师们偏爱波尔卡圆点？

     时尚感永远是时光的轮回，大波点复古优雅，小波点轻盈俏皮，经典的黑白波点梦境，彩色波点闪亮闪亮，这些如人生点点，就像新开香槟瓶口喷出的泡沫。杂乱无章的波点，就像一只只相似又不同的小精灵，看似千篇一律，却变幻莫测，跳跃、旋转、滚动，妙趣横生，妙趣横生，如包装、名片、海报、书籍、家具、时装等，只要是能想到的东西，或涉及图案的时候，貌似都可以为其换上波点的新衣。

     史学家认为圆点(PolkaDot)是由波尔卡舞蹈而来的，但其中的关系仍然很模糊。波西米亚舞蹈是十九世纪的一种波西米亚民间舞蹈，风靡欧洲和美洲大陆。很多上流社会的女士都会不惜重金来学习这种舞蹈。为了迎合潮流，甚至出现了所谓的波尔卡俱乐部。一种说法是，有人提议俱乐部的成员们穿着统一的波点服装，大概是因为波点这一元素能带来一种活力和舞姿的快感。此后，布厂开始大规模生产这种图案，以满足波尔卡舞蹈繁荣所带动的市场需求。那时候还有很多不同的东西被“波尔卡”了，每个人都往名字上安个“波尔卡”以从中获利，最终却只有这个经典图案名垂青史。

     在当时的一些画作中，我们也可以看到当时穿波点裙的时尚潮流。比如克劳德·莫奈的《草地上的午餐》、《花园里的女人》、贝尔特·莫里索的《姐妹》。波点也让人想起了后印象派画家修拉带领的点彩派。波点图案在波尔卡圆点出现之前有不同的名字。Slate杂志的编辑乔德·斯图尔特简单概括了一下:Dotted-Swiss是指透明薄纱上凸起的波点；法文Quinconce描述骰子上的点；德文Thalertupfen是指织物上硬币大小的点。然而，波点图案在中世纪并不是好东西。由于制造技术的限制，不规则排列的点只会让人想起可怕的疾病，比如麻风病和瘟疫。直到18世纪新古典主义，波点才在这个崇尚简约的时代重生。此时，波点可以通过机器整齐的时代重生。而这样的布料只供给上层社会。法国历史上的知名贵妇蓬帕杜夫人，就是一位慷慨的艺术文化赞助人。在艺术家为其所作的肖像画中，就有一幅是她身穿一件极其华丽的波点蓝色裙。

    20世纪初，波点再次打破寂静，回到聚光灯下。那时，许多家庭用品都可以看到波点元素的应用，床单，儿童服装，泳衣等等。在这个时候，美国的银幕明星是波点时尚潮流的推动者。必须提到的是，英国丘吉尔首相所喜爱的波点领结。如此传奇的图案在20世纪50年代战后又掀起了一股潮流。一九六○年美国流行歌曲《超级迷你比基尼》中的黄色波点比基尼抢走了风头。现在，波点服装是每一位复古爱好者衣柜中必不可少的一款。波点作为设计中永恒的视觉元素，长期以来受到大设计师的泛应用于时尚、平面、空间设计领域。

      草间弥生的波点元素被认为是人将会消失在波点的包围中，回到宇宙的本质。就像她说的那样，“波尔卡圆点有太阳的形状，这是全世界能量的象征；同时它也是月亮的形状，是平静的，波卡圆点通向无限。”日本画家草间弥生二十世纪六十年代在美国，将波点艺术带入纯艺术，至今仍以波点为创作对象。这一次行为艺术在1967年的她举办的“身体艺术节”(BodyFestival)上，一丝不挂的参加者都被用密密麻麻的点点装饰，这一次在她的前卫创作中吸引了不少社会目光。就像她说的那样，“波尔卡圆点有太阳的形状，这是全世界能量的象征，同时它也是月亮的形状，是不动的。圆点通向无边无际。”

     在草间弥生眼中，波点是一张无限的网。对其它艺术家和设计师来说，它有很强的表现力，很有趣。艺术家罗伊·利希滕斯坦在相同的波普艺术运动背景下，从漫画中获得灵感，创造出自己的个人风格，以粗框线、鲜色和Ben-Day圆点为特色。这些典型的波点，从他的油画到雕塑作品，都是吸引眼球的视觉元素。