风暴摄影师捕捉大自然的原始优雅和不可预测的力量

 

对于美术摄影师来说多布朗内，自然是终极缪斯。受过去伟大的风景摄影师的启发——从安塞尔·亚当斯到米诺·怀特——多布罗纳走遍美国追逐风暴和令人难忘的风景。通过黑白拍摄，多布罗纳的图像呈现出经典的感觉，让观众专注于大自然创造的强大形状。

令人难以置信的是，在早年大部分时间都沉浸在摄影中后，多布罗纳放下相机，承担起抚养家庭的责任。幸运的是，大约15年前，他再次受到鼓舞，追求自己的激情，成为了一名屡获殊荣的风景摄影师。尤其以追逐照片的风暴而闻名，他对美术摄影的执着使他在该领域与众不同。 

我们有机会和多布罗纳谈论他的创作灵感，追逐风暴的刺激，以及在如此长时间的休息后作为一名艺术家找到成功意味着什么。请继续阅读《我的现代大都会》的独家采访。 

 

我第一次拿起相机是在17岁；我很快就上瘾了。当我在寻找我是谁和摄影的意义时，我最终偶然发现了安塞尔·亚当斯和米诺·怀特的照片。他们是在我十八九岁时激励我的人。在那之前，我从未接触过像他们那样的照片。

我第一次看到他们的作品时，我惊呆了……那是在纽约市的现代艺术博物馆。这听起来可能有点老生常谈，但这些图像在我的生活中留下了重要的印记。他们的工作令我难以置信。安塞尔是所有关于光，组成，使秩序从混乱，与环境接触，同时解决摄影的所有技术方面。安塞尔的书照相机,印刷品，和负面成了我的圣经。甚至在今天，当我看着一本伟大的安塞尔·亚当斯印刷品或书籍时，我的世界发生了天翻地覆的变化。

米诺·怀特的作品都是关于在构图中使用光影的。我融入了他的图像，正因为如此，我开始尝试超现实的抽象形式，并密切关注光线如何穿过环境。再也不会有另一个安塞尔·亚当斯了。再也不会有另一个米诺·怀特了。我非常感谢这些过去伟大的摄影师，尤其是安塞尔·亚当斯，感谢他们对这项技术的奉献。他们的奉献精神、决心、工艺和远见仍然激励着我。虽然我从未见过他们，但他们帮助我决定了我的人生道路。

 

很简单——黑白以我作为摄影师“看到”的方式诠释现实。我的妻子是一名设计师和画家，她总是取笑我，说我是色盲。但我没有——我只知道所有颜色的名字。如果你不知道那种颜色的名字，你怎么描述兵马俑？我唯一一次看到彩色是在听音乐的时候。我看到不同音调的音乐/管弦乐。不知道为什么…但这是我看到的。

色彩工作在我看来也太现实和“天天”了。每次环顾四周都是这样，所以对我来说很无聊。无论是在网上、电视上、广告牌上、电影里、杂志上，我也会被彩色图像轰炸。我很视觉化，所以大部分只是导致感觉超负荷。所以我决定把彩色摄影留给外面伟大的彩色摄影师。我也把黑白印刷品视为我的最终愿景，最终产品。互联网上的初级专业人员只是最终愿景的代表。作为一名艺术家，我热爱产生博物馆级黑白印刷的美学和技术挑战。 

 

在寻找风暴方面，当在路上时，我的朋友兼向导罗杰·希尔将使用硬件工具和应用程序的组合。大多数软件使用诺阿/多普勒数据作为追踪风暴中发生情况的手段。还有可以访问的天气预报模型。

就拍摄风暴而言，这是拍摄宁静风景和体育赛事的混合。构图在不断变化，光线在变化，有风，有噪音，有很多事情在发生，你必须保持专注。有时你行驶500多英里，放下三脚架，完美的构图就在你放下三脚架的那一秒出现；有时直到半小时后什么也没发生。有时候什么都没发生。以罗杰为我的向导，在过去的11年里，我计算出我们已经行驶了超过70，000英里来追逐风暴系统。有时我们会每天追逐，有时什么都没发生，我们会坐几天——这是一次终极的公路旅行。所以我明白了耐心真的是一种美德。

我认为这是大自然母亲向你扔的意想不到的东西，尤其是在暴风雨即将来临的时候。这是一个超现实的景象。我经历了一场风暴，就像一个活生生的、会呼吸的实体——很像一个人。它在条件合适的时候出生，出生时很脆弱——它会很快死去——但一旦它决定要活下去，它就会变得不可预测。它可以变得暴力，随着它的成熟，它可以采取各种形式。它可以变成一个超级单体，被雨水包裹，呈现出一片墙云，变成龙卷风等。随着年龄的增长，它最终会死去。没有哪两个风暴是以完全相同的方式诞生的，也没有哪两个风暴看起来或行动起来是一样的。所以我只是试图捕捉这些惊人现象的肖像，以及我站在它们面前的感觉。我正尽力做到最好。

拍摄风暴也让我成为一个更好的摄影师和人。我学会了如何更好地静下心来集中注意力。因为我从来不知道风暴的具体情况，直到我走出货车，我必须保持专注。有太多的因素很容易分散你的注意力——噪音、风、你周围的人。这些年来，我学会了如何在拍照时进入一种禅意状态。我不怎么嗑药，实际上也不怎么嗑药，但是站在一个巨大的超级细胞面前是如此之高，很难解释。事实上，在追逐这些风暴系统之前，我甚至从来没有意识到内布拉斯加州紧挨着怀俄明州，或者堪萨斯州紧挨着科罗拉多州！所以看国家，见人民也是一种激励。

它是关于到达那个“快乐的地方”，然后锻炼我的注意力。最大的挑战一直是从每天泛滥的信息和“生活”中清理我的头脑，这些信息和“生活”总是阻碍我“看见”。我通常需要几天时间才能拿起相机。当我头脑清醒，接触到我要拍摄的主题时，无论是风暴还是沙漠景观。我会把它解释为在外面明亮的阳光下，然后走进一个黑暗的房间。进入房间的那一刻，你什么也“看”不到，但随着眼睛的调整，你又开始“看”了。“看”的能力对我来说是摄影最重要的方面，其他一切都是次要的。我知道，一旦我的头脑清醒，我就准备好再次开始拍摄，因为只有到那时，我才感到脚踏实地，才能最终听到我的心脏再次跳动。