梅·迈尔斯小姐，休伯特·冯·赫科默 我没有见过这幅画的原作，但是我比较了网上的艺术图像和原作的经验。就我亲眼所见的画作而言;给我的印象是，一些出于好意但误入歧途的人在此过程中增加了颜色的饱和度，可能认为这会使图像更吸引人。我已经采取了自由的颜色校正图像，使之回到我认为更自然的艺术家意图。 这幅19世纪晚期巴伐利亚/英国画家休伯特·冯·荷科默的肖像画，在我看来，就像一个将视线引向一幅画中单个区域的例子。 在绘画边缘的较暗的值产生一个小插图的效果;在那里，她的脸、手臂和手的高色度/高值形式从她身后的低色度/低值区域脱颖而出，产生了惊人的效果。
这一点被她的深色礼服所强调，几乎没有色度和价值。 女子的脸靠近构图的水平中心;她身体的其他部分就不是了。她直视着观众的目光可以被看作是参与或对抗，也许两者兼而有之。她的胳膊指向她的脖子和脸的方向，椅子的扶手和封面上的大皱褶也指向里面。 她深色的衣服和深色的头发，加上她身后墙上一条特别暗的通道，在她的脸上形成了一种黑色的光环。她右手上方的花朵与她头发上较小的花朵相呼应，进一步加强了框架的效果。 墙纸的图案和封面的皱褶在她周围旋转，就像被一个引力场困住了一样。 在这一切之中，她瞳孔里的光点像远处的灯塔一样闪闪发光。她眼睛的颜色是绿色的，与她红润的皮肤形成了强烈的对比。 站在这幅画前的观众怎么可能不会立即不可抗拒地被画中女子的脸，更确切地说，被画中女子的眼睛所吸引呢?
