在我们视频通话的当天，Jakob Kudsk Steensen正在德国勃兰登堡州的Spreewald生物圈保护区进行考察。这里充满了生命，远离了文明。他和他的团队在保护区待了几个星期，研究这里的风景，划着独木舟，挥舞着水下摄像机、麦克风和水听器，记录所有生活在土壤和森林之间的生物。工作有条不紊，一丝不苟;也许这是环境生物学家的惯例，但对艺术家来说却很不寻常。当然，许多艺术家都不遗余力地去了解他们的主题。但很少有人将广泛的实地调查作为他们实践中不可或缺的一部分，在数字艺术服务中这样做的人就更少了。Berl-Berl在虚拟湿地的壮丽景色和3d扫描自然元素的特写镜头之间交替切换;我喜欢在我的船里尽可能地潜到深处。
要像我制作岩石那样创建数字纹理，我需要拍摄200张岩石的照片，观察它们，分析它们，并修改它们。这种沉浸式的艺术制作方法始于《幻想曲的制图学》，库斯克·斯滕森花了两个月的时间在穆尔西亚开车，拍摄了一段视频，记录了西班牙荒废的度假胜地的来世，这是不计后果的金融投机的遗产。当你在一个环境中移动时，你开始以新的方式感知运动、时间和尺度。因为你正在以新的方式体验它，你也开始在脑海中想象新的情感、风景或地方，他说。他将自己的创作过程描述为对后互联网艺术热潮的一种回应。在后互联网艺术热潮中，在注意力短暂、卷轴无限的时代，以拼贴画为主的作品以极快的速度创作出来。大约在2015年，数字艺术变得非常快，非常商业化。
