Yayoi Kusama一系列绘画作品

       2009年，草间弥生(Yayoi Kusama)开始了一系列绘画作品，这些作品成为她十多年来创作的重要组成部分。《我永恒的灵魂》是她在维多利亚·米罗画廊的最新展览的主题:我想让你的眼泪随着我写的文字流淌。这个草间弥生的痴迷、主题和材料的代表性片段始于《我永恒的灵魂》项目的新作品，每幅画都是原始而超然的，在旋转的宇宙安排中充满色彩。这个系列充斥着虫洞、面孔和细胞地形，在进化中循环，并以草间弥生自信的笔触无限地循环回去。这些画布以画板的形式一起展示，构建了一个同时存在的世界，在这里，时间和颜色同时存在。这些软雕塑伴随着这些绘画，就像逃离了这个2D宇宙，用它们的角形和部落标记刺穿了画廊空间。展览上层的软雕塑《I Who Was Awestruck at The Shape of The Secret I Found in The Cosmos》(2021年)继续草间弥生对微观和宏观关系的关注。这个挂在墙上的雕塑展示了填充棉胎儿的形状，在肉体的挤压中紧靠着框架。草间弥生对有机形状和内脏粉红色的运用模仿了人体的特性，这些特性呈现给我们的是肿胀和离奇的，被重构为对无限大的结构的洞察力。

 

     
     它继续探索艺术家对圆点的痴迷跨越维度。她的青铜雕塑(所有的南瓜 ， 2021)布满了小点，它们的形状扭曲着，好像在寻找光，这种模式的迷幻潜力在 infin- dots (LKKJU)， 2021中得到了充分的探索。在这里，不规则的圆点滑动在大小的交替梯度填充画布，创造了一种洞穴的深度感，消失在一个消失点越来越小的圆圈。幻影圆点花纹的命运,注定的天堂,是历史上最伟大的礼物对我来说,2021年< / figcaption > < /图>草间弥生的签名圆点花纹重复,也在她安装< em >幻影圆点花纹的命运,注定了天堂,曾经给我最好的礼物， 2021。在这篇文章中，草间弥生赞扬了小时候充满她视野的幻觉点，并激发了她的很多艺术实践。这个装置是由一个在细长的金属腿上凸起的房间形成的，其中包含由镜像面板复制的发光的圆点触须。这些形式和它们不可分割的模式呼应了展览的主题——重复和无限。草间弥生解释说:“当我们用圆点来消灭自然和我们的身体时，我们就成为了环境统一的一部分。