可共享的2020年是许多实现的一年，但对Thomas Jackson来说，最深刻的是证明创造力在约束下蓬勃发展的格言。他以在马恩岛的岩石海岸或美国西南部的沙漠地区悬停大量日常物品而闻名，但随着封锁的蔓延，限制了他在附近风景以外的地方旅行的能力，这位摄影师改变了自己的工作。由此产生的系列作品反映了这些限制，并专注于单一的位置和适应性材料:彩色尼龙长条漂浮在海滩上和沿着加利福尼亚海岸线，创造出将自然环境与明亮的人造材料并列的组合。我之所以选择薄纱是因为它的可变性——根据它的排列方式和风对它的影响，它可以从固体变成液体，可以从火变成滚滚浓烟，杰克逊说。在4×5的胶片上拍摄，几乎没有编辑，照片传达了一种精简的方法。
杰克逊没有雇人来帮助他将雕塑物体固定在正确的位置上，而是利用浮木来支撑轻质的纺织品，并利用风来注入织物的运动。他解释说:在每一次拍摄中，北加州的海风都是我的合作伙伴，是这股力量把我的装置作品从无生命的织物变成了有生命的东西。在合作过程中，这是我去年制作和拍摄的20多件作品中最混乱的一件，其中有13件是失败的——但在这个过程中，我学到了一两件关于保持自然美好一面的重要性的事情。当我建造的建筑以任何方式阻挡或抵抗风时，我回家时很不开心，但当我的建筑尊重风并响应风时，有趣的事情就会发生!杰克逊在Instagram上分享了他的大量作品，这些作品模仿了鸟类、昆虫和其他动物的无定形、自组织的模式，以及他创作过程中的幕后镜头和视频。
