艺术家Ian Berry 用牛仔创作了一整套家居装饰，传达孤独的主题

      2020年对全世界每个人来说都是充满挑战的一年，它为艺术家们克服了一系列独特的障碍。对伦敦的伊恩·贝里来说，过去15年来他一直精于牛仔布的制作，COVID-19的流行出乎意料地中止了他的创作日程。作为一个专业的艺术家，他的工作流程包括拍摄照片，让他捕捉原始图像，用牛仔布重新制作，所以他的所有课程都不得不取消。随着许多即将到来的博物馆展品期待着新的作品，贝里不得不迅速采取行动，并从他有限的环境中获得灵感。

      贝里多年来一直在探索与世隔绝的主题，他发现了另一个机会来阐述这种孤独的普遍状态，这种状态在全球范围内同时存在。就在禁闭前，他正在做一个职业生涯中期的回顾展，展出了一些照片级真实感牛仔作品，展示了公共和私人场所的孤独场景——一个女人在酒吧独自喝酒，一个人在自助洗衣店，一个人独自坐在空荡荡的大房子的楼梯上。隔离被证明是这个主题的完美延续，现在比以往任何时候都有更多的人可以联系到这个主题。  

 

      贝瑞告诉记者：“我本来是关起门来准备这场演出的，但所有的拍摄都被取消了。他们要去一些很有名的人家。但我突然意识到，当我住在瑞典的时候，我会飞到伦敦去拍照。当我搬到伦敦时，我会去洛杉矶。我想我突然意识到我周围有很多东西，可能是有点被封锁了。然后生活模仿艺术。”

      贝里没有把注意力集中在别人的家里或公共社交场所，而是把范围缩小到自己的住所。于是，封闭式客厅诞生了。这位才华横溢的艺术家又一次专攻牛仔裤，开始用牛仔布重现他的整个客厅。从地毯、沙发、躺椅到壁画、植物和唱片，所有的东西都是用不同色调的耐用纺织品制成的。每一件作品都有难以形容的深度和质感，都是通过巧妙地塑造和分层旧牛仔裤而获得的。每件作品本身都是一件立体的艺术品。

 

      与贝瑞的任何装置一样，照片并不能公正地完成他的工作。里杰斯维克博物馆馆长阿诺德·范·阿尔斯特（Arnoud van Aalst）说：“我们一到他的画廊看展览，我们的下巴就掉下来了。社交活动一清二楚，但当你放大每一件作品的细节时，你会发现它们都是由一层层的牛仔布构成的，而这在照片上是不清楚的。”

英国艺术家伊恩·贝瑞在禁闭期从周围的环境中获得了创造性的灵感。