美国土著艺术家在账本上绘制历史肖像[采访]

“欢迎新黎明”，Evanston市政分类帐上的混合媒体，18x36英寸，2018年

      莱杰艺术出现于19世纪中期，是美国殖民者向西迁移时，大平原上的美洲原住民保存其文化的一种方式。芝加哥艺术家克里斯·帕潘（chrispappan）在历史文献中用多媒体描绘不同的土著人物，以此传承这一传统。

      “由于我们的人民被迫进入保留地和监狱集中营，账本纸是一个可用的资源，以直观地记录生活方式，已被摧毁，”帕潘解释。“我把我的作品看作是这个连续体或我们文化的一部分；看作是加强我们的存在和加强我们的当代性。”他用一系列不同的材料，如彩色铅笔、石墨和墨水，在19世纪的账本上勾勒出镜像个体的真实效果。通常，这些形象化的图画伴随着老式地图的拼贴。

      不过，帕潘的混合媒体业务涉及的不仅仅是账本。他在《美国童子军》上的一系列镜像写真《围脖人》评论了青年组织中根深蒂固的系统性种族主义及其对土著形象的盗用。

      我们有机会和帕潘聊了聊他的账本艺术，以及他的实践如何维护几代人以前的传统。请继续阅读我们的专访。 

左：“量子”，浮雕埃文斯顿市政总账上的混合媒体，36x18英寸，2020年中心：“土地确认纪念馆”，数字图像，公共艺术多城市装置，2019年右：“白色面包和奇迹”(盾牌，Evanston市政分类帐上的混合媒体，36 x 18英寸，2020年)

你的艺术之旅是怎样开始的？

      我一直是个艺术家。从我们很小的时候开始，我就一直坚持到高中，然后参加了美国印第安艺术学院在圣达菲。搬到芝加哥后，我在芝加哥艺术学院做了短暂的工作。近20年来，我在一家商业画廊工作，我认为这确实帮助我理解了艺术的“商业”。2018年，画廊关门了，从此我就成了一名全职艺术家。

你能告诉我们分类账艺术的传统以及它在你的实践中是如何发挥作用的吗？

      莱杰艺术诞生于19世纪中期，当时美国正在向西扩张(“命运宣言”)，并向平原人民引入了纸张作为艺术基础。那张纸来自士兵和商人的账簿，后来被称为“账簿艺术”。历史作品是在服装、小费等上所描绘的叙事的延续。由于我们的人民被迫进入保留地，被关进监狱，账簿是一种可用的资源，可以直观地记录被摧毁的生活方式。我认为我的工作是这一连续体或我们文化的一部分；是加强我们的存在和加强我们的同时代。 

“原子心母(地球)”，分类账上的混合媒体，16x10英寸，2016年

作为一名多媒体艺术家，你如何选择在每一件作品中使用哪种材料？

      很多时候，我都在尝试使用历史上使用过的材料，比如石墨、彩色铅笔或墨水。我也受到其他当代分类账艺术家的影响，他们在作品中使用拼贴画。我经常拼贴当代或古旧的地图，这些地图就像被盗土地的分类账。

在美国童子军身上画头巾有什么意义？

      这些作品是关于美国童子军的问题方面的评论。我想正视从小就通过吉祥物的微观/宏观侵略和盗用这片土地上土著人民的形象和文化而灌输的系统性种族主义。种族主义吉祥物的流行辩护是，他们“尊重”我们，无意冒犯。然而，一种对我们曾经被认为是浪漫的理想的概括描述并没有提供任何荣誉，显然是作为征服的象征。 

“童子军荣誉”，老式童子军领口上的圆珠笔，约100 x 20英寸，2020年

      (续)我以不可磨灭的墨水为媒介，在企图抹去和否定几个世纪的种族主义错误陈述的情况下，坚持我们的身份和我们的持续存在。作为底物的领口暗示了分类账艺术的传统，同时也暗示了监狱艺术的历史和当代表现；其背景有时与分类账艺术联系在一起。在重新占有一件可能被认为是神圣的物品的过程中，我希望能给当地人一种感觉，当我们面对神圣的物品或祖先的骨头时，他们会表现出一种可怕的娱乐或资本主义的感觉。

      我请那些可能对这项工作感到反感的人反思他们自己的经验，并对他们的同谋提出质疑。这并不是要把责任推到观众身上，而是作为一个机会来认识到种族主义内化的根源，并提供一个自我反省的机会。被描绘的祖先正在就他们自己处理系统性和内化种族主义的方式进行对话。他们还让观众了解历史叙事是由谁来传达的，以及谁从这些叙述的改变或扭曲中受益。真理和荣誉是美国思想的美德，在美国的历史和制度中并不总是容易找到的。

“流离失所者”，木板上的丙烯酸和混合媒体，40 x 30英寸，2014年

你的作品引用了大量的历史参考文献。在开始画像之前，你会做什么样的研究？

      我看了很多历史照片，我的画是基于这些照片。我发现有趣的是，这些图像中有很多是在分类帐艺术成为一种重要的文化媒介的同时产生的。通常，照片中的人或祖先是错误识别的，所以如果可能的话，我想确定我知道我在画谁。通常情况下，需要要求来自同一个社区的人来帮助识别他们。有时他们没有被识别出来，但如果他们真的对我的视觉感兴趣，我会以一种尊重的方式前进。

      分类账纸也有它自己的历史，我试图获得尽可能多的有关这方面的信息，如水印，使用的年份，目的等。我也试图把我的人民的语言融入我的工作的一些标题，这将使我查阅Kanza语言词典，并试图从英语翻译想法到Kanza。 

“La Sauvage”，采矿证书上的混合媒体，9x7英寸，2016年

你能详细说明一下你画的肖像吗？

      我有几个在工作中经常重复的人：Haw(Osage)、Bacon Rind(Osage)和Washington unga(Kanza)。在梳理坎扎人(我的人)的旧照片时，我看到了这位领导人的几张照片，他只是流露出轻率的自信和一种超越单纯照片边界的存在。在我在社交媒体上发表了几篇文章之后，他的曾孙女联系了我，她证实他实际上是一个真正的角色！这种祖先的联系和对人类的肯定超越了这么多土著人的斯多葛主义，确实帮助我明确了实践的方向。

你为什么经常选择在你的肖像中反映主题，这是有原因的吗？

      这开始于一个“快乐的意外”，我把它看作是对我绘画技巧的挑战。但后来它发展成了几个不同的想法：把自己拆开以便同化；它可以被字面上看作每一个故事的两面，但我认为它更多的是两个人或两个人的想法结合在一起，创造新的东西，同时密切关注在这两个人物的交汇中形成的抽象形式。人们会以不同的方式看待抽象，将自己的经验带到工作中来。

“公理”，分类账上的混合媒体，16x16英寸，2016年

随着时间的推移，你的艺术实践发生了怎样的变化(如果有的话)？

      当我开始21世纪分类法绘图系列，我想创造一个连接的历史重要性的传统，同时使它的意义，今天和我自己。我觉得我已经能够为整个传统做出贡献，并帮助激励其他艺术家。现在，我试图更多地思考传统的叙事品质，以及我如何创造当代叙事，而不是试图重现过去的事件。我想讲述我作为一个人在这个世界上的经历。

      其中一些作品涉及到与创作故事有关的人物，在我们的世界中普遍存在的神灵，帮助我们应对不平等，但激励我们成功。我也有兴趣扩大我的工作范围。莱杰艺术往往局限于一页非常具体的维度，我正在寻找超越这些边界的方法，并在这个过程中扩展对这一类型的定义。

“见Haw Thwarts和外国人从西方入侵”，Evanston市政分类帐上的混合媒体，18x23英寸，2019年