David Shillinglaw今天在布里斯托尔的画廊开始了他的名为“普通疯狂的故事”的新展览。这次展览恰逢这位英国艺术家的变革时期，他从过去12年的家和工作室搬出来，开始新的冒险。展出的作品包括各种媒介，比如在发现的木头上的画作、appliqué、拼贴画，以及一件由400名他在地铁上坐在对面的人的素描组成的作品。
节目的中心是身份的概念，先令劳将其描述为我们的“主要货币”，以及我们在世界上航行和谈判的手段。二十世纪前卫艺术运动的思想和趣味贯穿先令劳的作品，他的许多作品涉及拼贴元素，这是达达主义的核心。Shillinglaw在书的封面上绘制的拼贴画描绘了漂浮的头，艺术家认为这是我们感官和意识的主要入口。
他的大型作品的副产品和他工作室地板上的碎片被整合到这些作品中，以传达和拥抱使我们独一无二的身体特质，无论是我们的伤疤和麻子，还是我们对焦虑和创伤的表达。在许多方面，国际情境主义者继承了达达的先锋地位，他们关于心理地理学的想法旨在通过在地图上加入主题和描述性语言，提供一种新的方式来理解我们的建筑环境。
然而，Shillinglaw将印刷术和符号学插入到他的人体绘画中，不仅传达了我们的地貌，也传达了我们的内心情感和经验。心脏旁边有一个“泵”字。而这个口号是破碎的符号;既要表达它的生理功能，又要表达它作为爱的象征的作用。这位来自伦敦的艺术家将“人类”描述为“地球上最有趣的东西”。他接着澄清说，这“不一定是积极的方式”。
我不太喜欢人类。但毫无疑问，我们的美和我们的丑都让人着迷。这位英国艺术家在布里斯托尔的街道上画了一幅新的壁画，使用了他大胆的标志性的原色。在与FE Burman和Silas Amos合作制作的新版画中，颜色的万花齐放也很突出。与与他最相关的模拟风格相反，每一幅数码版画都是通过使用一种算法创建的，该算法随机选择他的面部元素，使每一幅版画都独一无二。该展览将在布里斯托尔，BS1 5BS, 17 Christmas Steps画廊举行。
