Martin Koester 生动的城市风景画作，捕捉夜晚繁华城市的活力

      在一幅画中很难把纽约和香港这样的大城市包装起来。但对德国艺术家马丁·科斯特来说，他欢迎挑战。他运用富有表现力的笔触和五颜六色的油画颜料，成功地捕捉到了建筑细节的错综复杂和城市生活的热闹，当它在夜晚最耀眼的时候。正是在黑暗中，这些地方的魔力才得以显现。“灯光和倒影在建筑物和汽车上翩翩起舞，”克斯特谈到他的作品时说。“观众被吸引到画面的消失点。”

      尽管Köster从德国一些地方的城市景观开始创作，但他的成功使他得以在世界各地创作绘画作品。这包括其他欧洲国家、亚洲和美国。虽然建筑风格可能会因地点的不同而改变，但艺术家总是关注城市在天黑后的变化。“我一直对绘画中的光线着迷，”他解释道。“当光线从黑暗的角落射出来，把城市带到生活中，我感受到了美。”这种对生活的热情可以从过往汽车的大灯反射到黑暗的街道上，以及从商店和餐馆内部发出的照明如何流入外部环境中看到。“我喜欢城市里每一个光源都有自己的故事，”克斯特继续说。“当我慢慢走过一座新的城市时，我总是慢慢地发现这些故事。”

      我们有机会与Köster谈了他大量的城市风景画作品，以及他是如何处理每一幅作品的。请继续阅读专访。 

      我一辈子都在用铅笔画画。但从来没有颜色和城市。我不知道为什么，但我一直想保留颜色，直到我找到正确的主题。在我20多岁的时候，我列了一张遗愿清单。在上面，上面写着：“用颜色画一个城市。”那是个开始。那一天现在是五年前了。从那一天起，我几乎没有一天没有给一个城市画上色彩。也许我对这个主题太着迷了，因为我把它保存了这么久。

你擅长城市景观。是什么吸引你研究这个问题的？

      这是个令人安心的动机。你可以看着它几个小时，让自己沉浸在其中。我的房子里几乎每个房间都挂着一张我的照片。

      我喜欢这样的想法：城市里的每个光源都有自己的故事。如果多盏灯合在一起，故事的海洋就会出现。当我走过一个新城市时，我慢慢地走着，感受着这些故事。住在狭小空间里的人，也会感到孤独。我试图在我的画中捕捉到这些感觉。

你的大部分城市景观似乎都发生在晚上。这有什么原因吗？

      是的，我需要建筑物的黑暗让光线发出。这就是我如何创造最大的对比。  

      通常，收藏家会问我是否能为他们画一个特定的城市。我做过一次但我不喜欢。就在那一刻，我意识到我必须自己寻找自己的动机。我很幸运能够在国际上展出。这就是我经常看到外国城市的原因。然后我在展览前在城市里拍照，然后我画这些照片。我现在有一个很大的收藏。

你有你描绘过的最喜欢的地方吗？

      我非常喜欢所有有高楼大厦的城市。纽约和香港是我目前最大的吸引力所在。 

      随着时间的推移，颜色变得更加强烈。边缘更抽象。光线更强烈。我设法把注意力越来越集中在必需品上。我不像过去那样毁了那么多照片。所以我觉得我越来越好了。

你最重要的艺术家工具是什么？有什么东西你不能在你的工作室里生活吗？

      我自己制造了很多工具。我最喜欢的工具是我用金属做的铲子。我希望它能撑得久一点，不会坏掉。

      大多是我的新作品。然后，它们被反复替换为新的。一个永恒的循环，但对我来说是最好的动力。所以我不会厌倦一遍又一遍地画同样的主题。

哪些艺术家，特别是艺术作品，激发了你的灵感？

      浪漫主义时代的画家，威廉·特纳，他也擅长于光线的照耀。 

      这是一个非常困难的时刻。有时候我不确定。然后我在一张照片上工作太久了。最后，我意识到我应该早点停下来。有时我很失望，不愿在作品上签名，把它放在我工作室最远处的角落。那里已经有相当多的藏品了。因为时机太难了，当我在正确的时间停下来的时候，快乐会更大。

做一个艺术家最好的事情是什么？

      无尽的自由！