艺术家Stefan Gunnesh描述他的工作是不断地改造，没有什么能永恒，让我们意识到存在于当下。他告诉我们，拼贴技术的前提是，在新事物出现之前，一开始某些事物的整体必须被破碎，从而被摧毁。我和斯特凡坐下来，想看看他能不能告诉我们更多关于他作品中所包含的多层次。作为一个视觉故事讲述者对你来说意味着什么?通过我的作品，我试图连接到观众的情感和记忆。
就个人而言，我想通过联想来讲述一个故事。我认为我的拼贴画是视觉故事的开始，它可以在观众的脑海中继续，可以连接到他们的个人记忆。它总是关于寻找自己，刺激着对自己身体的反思和追踪，从而达到身份认同。你认为你的标志性风格是什么?从我上大学的那一刻起，我就对使用现成的图片产生了热情。
传统的绘画技巧也给了我灵感，特别是拼贴画对我来说是一种合成的方式，同时也可以交叉参考不同的媒介，比如摄影和印刷图形。在我的第一个拼贴系列作品DAEMONIEN中，我将摄影与拼贴碎片、绘画和素描结合起来。这是我现在视觉风格的开始。我的拼贴和插图中的视觉语言是通过结合不同的材料、纹理和结构层来定义的。
我在拼贴画中加入了绘画和素描，让不同层次的概念更容易被感知。你能告诉我更多关于你的拼贴画的开发过程吗?大多数时候，我都是凭直觉去处理拼贴画，让那些激发我灵感的东西，以及我周围发生的事情进入它们。每一件新作品都从一个视觉的起点(比如一张照片)开始，我通过裁剪不同的部分来不断修改和抽象这个起点。
下一步是补充它与拼贴元素，油漆和绘制创建一个多层表面。创造拼贴画并把它们涂在上面成为一种自我获得的画的主题。这个过程在我的作品中已经成为了项目的中心部分，当然除了最后的拼贴。从某种意义上说，我的切割方法与vanitas的主题直接相关。我的一些主要灵感来自《虚空》流派，这是17世纪早期荷兰的象征作品，展示了生命的短暂、快乐的徒劳和死亡的必然。
变化，开花，凋谢，是我视觉研究的起点。在创作过程中，母题不断地衰变和变化;一些美丽的事物会因为其自身的美学而变得病态甚至丑陋，但却又令人着迷。对我来说，做艺术是一种自由。我能够处理非常个人的想法，并想出不同的创意方法将它们转化为更抽象的东西。在每一个项目中，我都对自己和自己的工作过程有了新的认识。
如果你必须从你的作品中选择一件，你会选择哪一件，为什么?这是一个很难的问题!嗯，当你看我的拼贴画时，你可以发现相当深的单色块和非常丰富多彩的块。这些相对的部分是我作品的签名，不知怎么的，它们也是我个性的特征。我的拼贴画总是代表一种个人的情绪或想法。正因为如此，我感觉和他们每一个人都有一种联系。
所以对我来说，重点不在于有一个最爱的作品。这更多的是关于决定我想要沉浸在哪种情绪中，单色的还是彩色的。你愿意和谁合作吗?去年，我与伊索合作。这是一个非常富有成效的过程，因为我们的美学非常匹配。此外，这是一个很好的机会，让我的作品在世界范围内的活动中得到展示。更多这样的合作，尤其是在护肤/身体护理领域，我将非常感兴趣。
你能告诉我隐藏身份代表什么吗?隐藏的身份代表了一些在我们日常生活中不一定可见的东西，是我们身体中隐藏在一层层皮肤下面的秘密。在我的作品中，我消解了身份的概念，创造了一个新的投射面，一种情感和欲望的空白空间。为了创造一个新的(隐藏的)身份，我对面孔和身体进行抽象和匿名化。不知何故，这总是关于在那里找到你自己，这也激发了思考和感受你自己的身体和你自己的身份。
