台湾工艺研究发展研究院（NTCRI）将工艺与艺术、设计和技术结合起来，将最先进的工艺发展成为当代工艺，并顺应全球潮流。随着COVID-19流感大流行停止了许多国际展览，NTCRI继续在maison&objet and more（MOM）平台展示台湾手工艺品——一个当代手工艺的在线展览。与特邀策展人ben chiu一起，NTCRI馆长林娜（linna lin）在taïwanais展览上强调了材料与制作的融合、本土创作者和国际合作者在他们的新台湾手工艺/le néo-Artistics中的融合。
‘如何将工艺创作者的个人感受解读成公众能够理解的语言，是每一次展览最重要的目标，
“本丘，NTCRI‘s的客座馆长，新台湾工艺
/Le néo-Technsanat ta wanais展览会。
在像MOM这样高度竞争的网上展览中，策展人扮演着品牌与公众之间的翻译和陈列对象的选择的角色。在寻找展览名称时，赵本超受到越来越多的工艺和日常生活重叠的启发。他也被“超越新的”宣言所感动，这份宣言发表在2015年的Sonedel Mobile上，因为这个行业正在寻找一个更有价值的设计理想。最后， 林娜和本共同发展了“半熟”的概念。
它忠实地传达了当代台湾手工艺的实验精神和多样性。这个座右铭也可以比喻一个坚实的基础，这个基础仍然充满了可能性。它反映了一个创造最繁荣的阶段。
在线展览的跨学科方面使 NTCRI展示设计中不同行业和学科的结合。
它继续探索生活的状态，如果你愿意的话。金属和木材工艺，陶瓷，循环经济，甚至自行车工业，因为他们寻求了解工艺如何体现在我们的生活。他们也通过他们的项目反映了一个跨国界的、牵线搭桥的环境，在整个过程中产生了积极的影响。对于设计师来说，与工艺创造者合作可以增加与材料一起探索的机会。对于工艺创建者来说，这种合作可以带来新的联想，以及推动他们的材料和工艺极限的兴趣。
‘只有增加现有基本工艺的难度，才能不断提高工艺质量，
赵本秋补充道。
在几个关键项目中强调了不同行业的注入。首先， “挥杆如梦”
由郭华初设置一个紫红色装置管弦乐队，以回应游客播放愉快的声音。它结合了底部的胡桃木，长茎的枫树，以柏树为花尖，以及其他三种类型的木材，形成了它的互动性。子贤洋制作了藤面木长凳。 “TYLC”
。家具可以转变为半透明的门廊屏幕时，扭转直立。
“翻转椅”
由观景设计工作室的陈光诚区分出一种弯曲的木质形式，由于使用了数字参数化应用程序而得以实现。这个 “灰色”
陈卫旭的长凳以设计师的最小设计方法为基础，挑战单功能家具的概念。由白色橡木结构制成，可移动的架子坐在座位下，上面有五根挂着植物的黄铜栏杆。最后但并非最不重要的是， “手工艺自行车项目”
由AOI.CYCLE委托，采用金属和木材的优雅，功能模型。
NTCRI的精湛工艺显然是在台湾新台湾手工艺/莱诺-阿塔瓦那的在线展览会上展出的，但是，它还强调了他们的技术的潜在未来，甚至新的可能性。
坎帕纳兄弟与“波”躺椅智祥耶合作，探讨台湾竹艺的技艺。它代表了“半熟”的概念。随着展览的不断推进，不同学科的多向合作，工艺创作者继续突破边界，创新和联系，与更多的玩家在这个行业。展览继续努力，共同创造一个新的工艺生态圈。
