在他的荒野中一系列的绘画教学视频，画家、插画家、作家和讲师James Gurney之前为我们提供了《野外的水彩》和《野外的水粉》(链接到我的评论)，深入研究了这些媒介在现场的使用。接下来，他又推出了一款有趣的作品——《野外幻想:现场绘画概念艺术》。在进一步讨论之前，我要指出的是，这段视频对空中画师和那些对酪蛋白和水粉画媒介感兴趣的人来说是很有趣的。
以及概念画家和插图画家;所以即使你不喜欢概念艺术，你也可以通读一下。对于那些熟悉概念艺术的人，你可能知道在网上有很多概念艺术教程，可以付费下载，也可以以DVD的形式出售。据我所知，这是独一无二的。大多数概念艺术教程处理数字绘画Photoshop, Corel画家和类似的数字艺术程序。那些处理传统媒体的少数公司仍然采取类似的策略，用整块布来编造场景，或者至多使用照片作为参考。
格尼在这里将地域性绘画作为幻想绘画的灵感和借鉴，带着酪蛋白、水粉画和水彩画走进田野，寻找梦幻现实主义的场景和题材。首先概述了以前画的plein air主题在小镇莱茵贝克，NY —将已完成的作品与原画进行比较他展示了关于改变现实场景的艺术决定如何逻辑地导致将场景作为原材料的概念，艺术家创造了一些富有想象力的东西。
第一幅画展示的是一个街景，其中引入了一辆神秘漂浮的汽车的虚构事件。Gurney通过使用一个模型作为位置绘画参考，匹配照明，位置和比例来实现一个复合图像。在这个过程中，我们跟随他，因为他画的plein空气方面的绘画，然后应用他自己的变化在照明以及发明的增加的浮动汽车。 在另一组画作中，一个巨大的机器人出现在了一段充满特许经营权的公路上。
在这里，Gurney将建筑机械视为他想象中的机器人的来源，赋予机器一种坚实和现实的感觉，如果没有从现实世界的机器收集到的视觉信息，这将很难实现。他还用一个快速搭建的模型来加强这一点，使他能够更准确地想象出与场景匹配的巨型机器人的灯光效果。在这个过程中，我们再次跟随Gurney，因为他绘制了plein air位置研究，在这个工程机械的例子中，除了完成的位置背景，他的更大的组成。
这些演示，以及第一次绘制的演示，包括说明酪蛋白的性质和处理，特别是使用不透明和快速干燥的介质的性质，以优势的绘制和替代组成元素。与他的另一半在荒野中保持连续性。教学视频《野外的幻想》也是格尼在2009年出版的《想象的现实主义:如何画出不存在的东西》一书中探索的主题的延续。如果你喜欢这本书，你可能会觉得视频很吸引人，反之亦然。
另外，和古尔内所有的教学书籍和视频一样，在他的博客“古尔内之旅”上也有大量相关的补充材料，可以通过搜索或左侧栏的主题标签获得。对我来说，《荒野幻想》中所采用的方法从对现实世界的研究中获得灵感和借鉴，作为想象场景的素材，是创作的总主题;揭示了一种与plein air painting相关的吸引人的潜流:隐含的自由不局限于再现被画的场景，而是将自然作为绘画的来源，无论画家想要什么。
很多时候，刚开始拍片的外景画家会觉得拘谨地忠于眼前的场景，而不是自己的艺术决定。在光谱的另一端，那些学习插图和概念艺术的人可能会觉得一切都是虚构的。无中生有，而事实上，历史上的艺术家们一直在把大自然当作一个宝库，用它来创造想象的现实，无论是古典的、浪漫的还是幻想的。在这种情况下，《野境奇想》实际上是比书名更经典、更普遍的绘画指南。
