2020年最令人兴奋的十大艺术装置

      沙漠X阿卢拉

      一个多月以来，沙漠X发生在沙特阿拉伯。交互式装置由14位艺术家组成的现场艺术展览汇集了多个声音，就古代绿洲的环境条件、历史背景和周边社区发表了意见。由沙特策展人共同策划，公众展览这在沙特阿拉伯是第一次。

      爱德华多·特鲁尔迪(Edoardo Tresdi)著

      Edoardo Tresdi‘ 这是最初为2018年科切拉山谷音乐艺术节设计的铁丝网装置(见之前的报道)。今年抵达罗马参加“回归自然”展览。重新设计和重新安排的场合，大规模 公共艺术品 与别墅博尔盖斯花园的树木对话。这一令人回味的作品以巴洛克式和新古典建筑为线索，而其实质性的透明性以意想不到的方式构成了周围公园的景观。

      弗罗伦琴·霍夫曼(Florentijn Hofman)

      作为更大的雕塑散文的一部分，荷兰艺术家 霍夫曼 介绍了一种具有里程碑意义的“老板狐狸”的城市结构的鹿特丹。咬住一个16米长的塑料袋 动物 高耸在头顶上的一个拥挤的十字路口，把伯斯特和塔森迪肯的社区隔开了--这是城市的一个地区，在晚上，人们通常可以看到狐狸。用巨大的公共艺术品，这位艺术家建议城市和自然的两个领域发生冲突。

      奥尔富尔·埃利亚松的“我们的冰川”视角

     埃利亚松他的最新永久公共艺术品“我们的冰川视角”沿着南蒂罗尔的霍奇-霍奇费纳冰川揭幕。参观这个玻璃杯艺术作品，游客登上地堑山，沿着一条沿着冰川雕刻的山脊前进的小径出发，长达410米。这条路径被九道门逐步分隔开来，它们的间隔与地球冰期的持续时间相对应，标志着行星、冰和环境的深度时间线。   

      相隔相隔

      拜哈 S‘相隔’包括一对明亮的橙色，网状的织物装置建造在丹麦的两个不同的地点。安装由近400个涂层网状织物丝带组成，分布在建筑屋顶和地面之间。这两个项目是工作室的“科斯特顿射线追踪”安装的续集(请参阅前面的报道)。在形式和功能上都是如此，因为它们也为各种表演和聚会提供了场所。  

      途经法国出口

      立陶宛艺术家的“脱身之路”是身临其境的艺术装置，一间空荡荡的房间，悬挂着干草覆盖着整个天花板。该项目将干草组合在一起，将每天容易获得的物品转化为沉思的艺术品。  

      V rberg巨人(Xavier Veilhan)

      法国艺术家泽维尔·维尔汉和他的长期合作者--编剧亚历克西斯·伯特兰(Alexis Bertrand)--安装了一对具有里程碑意义的作品。雕塑 在斯德哥尔摩西南郊区V rberg区的两个公园里。名为“v rbergs j ttar”(v rberg巨人)，专门用于网站 公共艺术品 是由预制的、独立的蓝色混凝土砌块制成的。这个由斯德哥尔摩康斯特委托的项目标志着这个城市最大的艺术品和迄今为止最大的艺术投资。  

      Kintsugi法庭，胜利者所罗门 

      维克多·所罗门演播室的创办人，分享了一种表现力。公共工作“金苏木法庭”蓝球 作为一个统一和疗愈的平台。通过这些毁灭性的大流行带来的孤立时代，艺术家探索运动作为一个团结的平台，激励愈合的作用。  

      伯纳·韦内

      展示艺术是对技术的挑战，享有盛誉的雕刻家伯纳·韦内为他的名著“弧雄伟”揭幕。在比利时的一条高速公路上。L‘弧形雄风的安装沿着E 411高速公路，与比利时的纳穆尔省和卢森堡省接壤。这位艺术家最初设想 Corten钢 35年前的1984年--打算把它建在法国的一条高速公路上--当时艺术刚刚从博物馆空间中解放出来，并宣称它在法国的一条公路上有它的存在。公共空间让每个人都能享受。  

      N S移动沙丘

     每年，蒙特利尔的艺术博物馆(MBAM；蒙特利尔美术博物馆)都会要求在Musée大道上建立一个短暂的设施。今年的获奖者是加拿大设计公司N‘s，他创造了移动沙丘 .. 体验式海市蜃楼从博物馆的展览中延伸出来的-从非洲到美洲：面对面的毕加索，过去和现在。