泰特利物浦美术馆目前正在英国举办基思·哈林（Keith Haring）的第一次作品回顾展。展览涉及到哈林对符号学的早期研究，在那里他解构、解读和寻找附加在语言上的意义。这次展览展示了他创造几何图形词汇的例子，同时，对于一个年轻艺术家来说，他是如何有意识地远离抽象的，因为他觉得抽象并没有真正地与外部世界交流。
他的作品保留了威廉·s·巴勒斯(William S. burroughs)提供的基本结构。和Brion gysin的分割技术，但是Haring能够建立并找到自己的声音，而不是构思一个形象的词汇，这是亲密的，但重要的是，可以被普遍理解。展览讲述了Haring从他的家乡宾夕法尼亚搬到曼哈顿市中心寻找更高层次的激情和体验新的互动的时刻;这些条件在展出的作品中得到了反映和放大。
在他的生活中，他试图将不同的概念和亚文化融合在一起:高雅艺术和商业，名人和日常生活;南布朗克斯街舞和同性恋迪斯科场景在他心爱的天堂车库迪斯科。但是，也许对于他自己的作品来说，最重要的是，他能够将意识流的方法整合到一起，而这种方法对于涂鸦和拍文化来说都是不可或缺的。这一点在诸如《五十年代》等作品的直接性和流动性中得到了明确的体现。
长矩阵绘画和他与LA II合作的出租车引擎盖。当图像被安排和重新安排时，在图像之间创造了无数不同的联系，反映了世界的连通性;符号被交换和重新排列以创造无限的变化。因此，每一个象形文字的意义不仅由其自身的内在特性组成，还由其与相邻元素的相互作用组成。但是Haring并不满足于将这些元素结合在一起，他还非常重要的是能够在人类的层面上与公众的个体联系起来;他指出我创造了现实是不完整的,直到遇到另一个人的思想，工作以应对时代和他住过的,在许多方面,它提供了一个渠道了解1980年代。
例如，展览中的作品主题包括约翰·列侬(John Lennon)被枪杀、南非的种族隔离和艾滋病流行等。但他的主题、信息和观点超越了那个时代，对2019年的作品有一种特别的预见性。在他的日记中，这位年轻的艺术家表达了他对失去人性的电脑威胁的恐惧，这在KAWS借给展览的巨大的计算机防水布中被生动地描绘了出来。尽管他后来通过与朋友蒂莫西·利里的交谈看到了它们更积极的潜力，但在互联网时代的今天，这项工作可能从未如此重要过。
同样，他的克隆作品回家，《钢版》(stencil)，作为他最早的街头作品之一，与东村(East Village)的中产阶级化有关，在当代柏林或墨西哥城也同样紧密相关。在整个展览中，观众可以清楚地听到哈林关于个人、政治和社会解放的信息，这在利物浦尤其合适，因为它有着强烈的社会活动家历史，而且现在全球政治抗议正在复苏。
这次多样化的展览还包括重新设计他在托尼·沙弗拉兹画廊前两次展览的黑光室，时代广场动画的故事板，以及他在57俱乐部(现在已成为传奇)举行的藏文诗歌朗诵的视频片段。但是，在展出的作品中，无论是那些短暂的残片还是宏伟的画布，都渗透着一种活力、节奏和乐观，贯穿于他短暂的一生。地点为利物浦，阿尔伯特码头。
